当人面对镜子，照见了我，但我何尝真正在镜子里。镜子像心，心照见了世间万物，但世间万物又何尝能够铺陈在心里。于是，有种种情怀在心间来过又去了，明灭之后只剩下如如的空。艺术的过程又何曾不是这样。
空性，或许也是艺术的本质，故而所有对艺术本质的追问皆如向空劈剑无所斩获；或许澄明清净而无所依傍的空性，正是艺术万千显相勃勃生机的本源。这样想来，事情倒简单了许多，一旦放下，诸如艺术与非艺术、当代与传统、东方与西方、男权与女权、继承与反叛、学术之名与世俗之利、蓬蓬然肿胀的自己与蔑如也藐小的他人……就像抖落了满身此起彼伏叮咬着的虱子，在一颗澄净的心下，安稳地做好手中的事。我爱这样的状态。幸好这次联合办展的两位女性艺术家——朱雅梅和谢晓虹，从未在我面前摆弄那些“女性主义”艺术家时髦流行的身姿，否则，我早就调头失笑而不愿置喙了。
朱雅梅一直以来就在水墨氤氲中构建她特有的理想世界，所以，她的作品有出世之感。这种出世之感因暗合传统中国山水画的精神境界，固为我喜欢。非止于此，朱雅梅山水画的笔墨手段却有着她十分个人化的特点，这些年来在用笔上的不断完善，使她的作品更加坚实而耐品。在她人生的青涩时期，能与传统中国山水画至高的精神境界不期而遇是她的幸运，而在接下来的岁月中与之不离不弃用心呵护则是她的痴情。
谢晓虹是一位多才的人物画家，手法以工笔为主而旁及意笔，而这里展出的作品则是以中国园林为题材的工笔作品。她的作品手法浑厚而无斧斫痕，镜像缥缈在淡出淡入之间，这样的品格在工笔画中早已是难能的一格。以苏州园林为代表的中国园林，本身就富含了诸多文人的意趣；而这二手的山石林泉，其现实却又曾锁住了多少春愁与秋怨，于是，移步换景中有多少情都付了那栏下的流水。因了我的这一点点慨叹，但愿其他人在谢晓虹的这批作品中，也能读出别样的情味来。
朱雅梅、谢晓虹——两位资深美女，这里展出的作品皆出自她们的慧心与巧手。面对这样的画作，愿上面我的那些文字皆成累赘，弃之如敝履，是我的期盼。毕竟美人多揽镜，今以“空镜子”相贻，算我吝啬。