自我时代：重庆青年艺术家架上绘画创作的描述与表达

文/刘涛
我认为“自我时代”正是艺术家彰显自己独特艺术风貌的写照，唯有风格迥异的视觉艺术呈现才能彰显艺术家的自我价值。艺术的发展从来都是去同存异的，这是亘古不变的法则。而作为一位艺术家，想要有长远的发展，唯有尊崇自己的内心，认真挖掘自己内心中的景致，并将之通过自己独有的表现方式去准确而充分地呈现出来。当然，要做到这一点，并非是一件容易的事，那是一条漫长而孤单的道路，需要艺术家有足够强大的内心去抵御外界的诱惑和压力，锤炼出一种安静的创作心态。这种心态将通过作品，毫无保留地流露在世人面前。

我长期关注青年艺术家群体，他们的创作是我主要的研究对象，“自我时代”表现在青年艺术家身上尤为明显；他们不同于老一辈艺术家的生活学习环境，又加之身处在全球多元文化交融时代，势必造就了他们不同的价值观和世界观，他们的认识与判断或许能够成为影响时代文化发展与建构的重要因素。年青人往往更加敏感于社会和时代的变迁，并试图以一种新的方式加以描述与表达，诠释着他们不同于他人的“自我”。

通过走访工作室，访谈艺术家，分析艺术家们的创作，寻找与他们创作相符的文化现象和趋势，综合分析后，我将展览的主题定义为：“自我时代”。这一主题，我将以发生在重庆青年艺术家群体中，架上绘画创作的两个实例来说明，它们也是展览分设的子项目，我将其设定为：“自我营造：四川美院油画的青年现象”和“自我选择：重庆青年在中国画领域的探索”。

自我选择：重庆青年在中国画领域的探索
“自我选择”，意在呈现青年艺术家在面对传统与当代时的选择，这是“中国画”领域创作普遍存在的现象，突出选择，彰显自我。关于“中国画”发展与演变一直以来都是学术界焦点。传统与当代，是当代“中国画”创作须面对的问题；而在师法古意、研习传统或是对其进行当代化的探索，则要取决于艺术家的“自我”选择了。无论他们怎么选择，只要认真对待，都是对“中国画”发展与演变，奉献了他们的智慧。

在重庆，“中国画”发展具备传统和优势的地方主要集中在高校，以四川美院和西南大学美术学院为代表，这两所院校的中国画专业建构了重庆“中国画”发展的主要脉络。作为展览关注研究的对象，青年艺术家创作风格迥异。西南大学偏重传统：绘画语言研习传统，师法自然，画面多以传统样式呈现。川美方面，则是传统和当代探索并存的状态。受川美丰富活跃的当代艺术氛围的影响，他们的“中国画”总是显得不同。对传统追溯与研究依旧稳固，而它的特色在于对“中国画”进行的当代化的探索，青年艺术家们大胆引入当代艺术观念，尝试新材料创作，扩展“中国画探索的边界，挑战其底线，这种探索战的意义不在于被学术界认可与否，而在于他们研究和探索的是“中国画”中具有挑战性和前沿性的学术问题。川美特色的新国画、新工笔、新水墨都已蜚声海外，颇受关注，俨然成为了川美架上绘画的又一特色。

关于展览
展览的两个子项目都是对两个不同领域创作现象关于“自我时代”的解读，具有很强的代表性和研究价值。此次我们邀请了30位青年艺术家，两个部分各15位。单从名字上看，“自我营造：四川美院油画的青年现象”就不难看出，参与这部分的艺术家都是毕业于四川美院，他们工作生活在重庆、成都、北京等地区，作为四川美院油画多姿多彩、风格迥异创作面貌的展示和传播者。而参与“自我选择：重庆青年在中国画领域的探索”艺术家们，他们来自重庆主要的高校和画院，他们作为重庆中国画创作的生力军，传达他们自我文化观念表达与陈述。另外，由于展览规模的限制，未能涵盖全部的青年艺术家，还请包涵为感！

在这展览即将呈现之时，感谢参与展览的艺术家们，他们全情投入，呈现“自我”的艺术创作；感谢著名美术批评家、策展人、四川美院王林教授，承应展览学术支持之职；感谢南京六尘艺术馆馆长柳晖，对展览的认可和支持；感谢南京六尘艺术馆执行馆长王震和艺术总监胡电亮对展览认真地统筹安排；以及为展览实施付出辛勤工作的朋友们。他们的支持是我重要的动力来源！

2015年8月28日于重庆虎溪公社

自我时代——重庆青年艺术家邀请展

开幕时间：2015年9月5日15:30[国画]                  

                2015年9月19日15:30[油画]

展览地点：六尘艺术馆

地址：江苏省南京市建邺区河西大街89号

展览日期：

▼2015年9月5日至15日[国画]

自我选择：重庆青年在中国画领域的探索

参展艺术家（按姓氏首字母拼音排序）：董力佳、冯东东、冯国飞、傅吉鸿、侯薇薇、蒋才、康益、赖静、李勇、李昂、李月林、李志坚、王永成、魏久捷、宗引  

▼2015年9月19日至29日[油画]

自我营造：四川美院油画的青年现象

参展艺术家（按姓氏首字母拼音排序）：曹敬平、李晓奇、刘晓曦、罗丹、马健卫、毛艳阳、王蕾、谢帆、徐悰、杨晖、杨准、张宇飞、赵寰、郑力、周金华