2015年5月16日下午，“36幅照片36首诗——于坚作品展”于青云街7号文达画廊举办。展览由著名策展人林善文策划，展出于坚作品——36幅照片36首诗。诗人的手稿和摄影作品精心组合在一件作品中同时展出，这在中国的艺术展览史上属于首次。

于坚是一位著名的诗人被大家所熟悉，但他作为一位摄影家却很少有人知道。于坚拍摄照片的历史长达40多年，在上个世纪的70年代中期他就开始拍摄作品，由于受邀到世界各地参加文学活动的便利以及创作的需要，他游走于世界（中国以及云南各地、法国、瑞典、印度、老挝、越南、柬埔寨、美国、日本、哥伦比亚……等等）并拍下了击中他的瞬间。他用文字思考，同时也用镜头思考和表达自己。于坚是一位重要的摄影家，他还是重要的纪录片创作者，他的纪录片参加过世界上重要的电影节。他的摄影作品已经在多地参加过展出。于坚是一位从事多种媒材创作的艺术家。于坚说，他是文人，文人就是诗书琴画无所不通，作为现代文人，他用摄影取代了画，他说他的照片是文人摄影。于坚的努力是在我们这个时代重建20世纪逐渐衰落的文人之道，通过诗人、作家、摄影家、纪录片导演甚至演员（早年于坚曾在先锋派导演牟森的戏剧车间参与演出，一度作为主角出现在中国前卫戏剧的舞台。）身份集于一身，他心仪的古典大师是苏轼。于坚说。

此次展览展出的36幅照片和36首诗是经过策展人和艺术家共同挑选。代表着于坚诗歌和摄影创作的某个向度。于坚的作品挑战大众的审美趣味，他并不是以所谓的美为追求。他说：“我觉得在选择何时按下快门的时候，我有一种宗教意识，我觉得那种东西不仅仅只是美，可能更多的是那个图像它所传递的好，有生命的东西，一种善良的或者说是一种使生命生生不息的东西。可以使生命生生不息的东西，不见得是美的。那些破烂的自行车和肮脏的门，实际上诞生着生命，我感觉到生命的在场，而并不在乎它美不美。可能美的东西，你比如那些干净卫生的地方，我恰恰认为那里是没有生命迹象的。生命不是观念，而是一种行动，一种力量。这种力量不会因为某种美的观念而自我约束。”于坚的作品追求天荒地老，亘古不变的真理。

策展人林善文认为：“ 于坚从日常语言和日常视界中获得诗歌的经验和活力，他也从日常生活所见中获得视觉艺术之诗的经验和活力。于坚是大地的舌头，他通过摄影和诗歌的语言让大地自由敞开 ，他张开了隐藏在大地深层的真理的世界，他将灵魂和思想注入镜头之中，注入他的作品之中 。他用作品照亮我们视野中的暗角和朦胧模糊之处，烛照我们的灵魂深处，于坚的作品为我们这个时代的历史奠基。”于坚是文学界的骄傲，同时他也应该是摄影界的骄傲。

文达画廊鲜少举办摄影和诗歌展览，此次与著名诗人，摄影家于坚合作，是画廊多元化发展的一个新趋势。只要是好的艺术家，好的艺术作品，文达画廊都会尽一己之力，为推动和繁荣云南的艺术市场作出努力，也再次感谢各界朋友，尤其是收藏家和媒体朋友的支持，因为你们，文达画廊才能够越走越远，越来越好。