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云南著名版画家贺昆:绝版木刻体现偶然性和原创性

2013-04-18 14:29:28          

云南著名版画家贺昆:绝版木刻体现偶然性和原创性

http://www.cnnb.com.cn 中国宁波网   2012年12月23日 07:57 

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绝版木刻体现的是偶然性和原创性

绝版木刻《欢歌》

绝版木刻体现的是偶然性和原创性

人物名片:

贺昆,1962年出生。云南普洱人,职业画家,绝版木刻代表人物。中国美术家协会会员,中国版画协会会员,多次获得全国版画作品展览优秀作品奖,部分作品成为伦敦大英博物馆、欧洲木板基金会、中国美术馆等国内外二十余家机构的馆藏。

12月12日—23日贺昆应邀参加在江东修山画艺画廊举办的“2012妙曼·普洱———绝版木刻版画作品宁波交流展”,和宁波版画艺术家们进行交流展出。

记者:请您先给我们介绍一下绝刻版画,它与普通版画的区别在哪儿?

贺昆:绝版木刻只是一种简洁的称谓,它是艺术家利用一块木版在一张纸上印出几种不同图案和颜色的技法。因为不分板雕刻印刷,所以每一次完成印刷则必须在同一独板上重新雕刻新的画版面,载上颜色再次印刷。若画面由10个颜色组成,则需要在同一块独板上进行10次雕刻和印刷的程序,每当作品完成后,在板上留下的形也就是最后所印颜色部分的形,这样木版则作废,再不能利用它续印,故而得名“绝版”。

绝版木刻兴起于云南思茅,被称为当代版画技法的一场革命,它的复数性极受限制,画稿印完,版就毁了,就不能再印了,所以又称毁版,留下的每一幅作品都是独一无二的。绝版木刻的刻凿过程反反复复,劳动强度很大,绝版木刻制作过程充满不可预测的偶然性。

绝版木刻和传统版画不同,前者天生的毁版性导致它不可复制,后者母板还可以再生利用。这种特质保证了绝版木刻的升值空间。而且,原创绝版木刻在一块板上反复进行或刻或调色的过程,也是艺术家任意发挥想象力和创作灵感的过程,所产生的作品都具有偶然性和原创性。绝版方法创作的作品,因颜色的多次重叠堆积,所以完成后的作品要比其他版种使用的颜色厚重得多。

记者:为什么选择在宁波的画廊举办这样的展览?

贺昆:正好有个机会认识了宁波热爱艺术的几个朋友,他们的执着打动了我。我是很看好江浙这一带的艺术氛围,包括宁波也是如此,很多人的艺术修养不错,希望画廊以后能够成为艺术互动交流的重要平台。

记者:您是绝刻版画的创始人之一,当初是怎么想到这种版画样式的?

贺昆:在思茅最早使用绝版方法进行创作的人是郑旭,那是1981年到1982年间开始的,不过那时他的作品还看不出来是采用绝版的方法创作的。他从云南艺术学院毕业后,当时按照中国传统教学成绩来区分的话,他应该是成绩很差的那种学生,因为他的素描色彩和其他同学完全不一样。毕业创作的时候,由于家里穷,买不起更多的版,来自少数民族的郑旭试图在一块版上重复创作。

直到1984年我和魏启聪加入后才逐步体现出绝版这个品种的特性。我在学校里学的是油画,由于油画颜料贵,我在毕业后也画水墨。1984年,第六届全国美展在各省分别设了金银铜奖,每个省里都把优秀的画家集中到一起创作。当时分配到剧团去做舞美的我有幸参加了集中创作,也许是版画组的人少,他们把我分到了版画组。我说可是我不会版画啊,然后他们就派了一位老画家教了我两个小时如何用木刻刀,也就是怎样在板上刻画。我的第一张版画是黑白的木刻版画。然后我想做套色的,但是用传统的方式一张张去拼版太麻烦了,于是我也想到重复使用。我的第一个“绝版木刻”就叫做《微风轻轻暖》,也许是因为我本来是学油画的,用的绘画语言完全不一样,所以我的作品得到了好评。

没想到那之后的几个月,郑旭的绝刻版画在当年的全国美展中得到了金奖。这件事情让我激动得一个晚上没有睡觉,甚至在画室里写上了“向郑旭学习!”但因为工作我没有马上进行版画创作。1985年的2月,我的老师从北京到云南来采风,我就带着他到澜沧县去写生,一路上我也画了一组素描,具有云南特色的风格。回来后我把这些我人生旅途中最重要的作品直接在木板上做了出来,叫做《流动的光》,第二年就获得了第九届全国版画作品展览优秀作品奖。后来我开始绝版木刻的创作之路,直到今天,得了不少奖,艺术道路上有了很大的收获。

因为绝版木刻这个词是当年我们提出来的,在它之前最早用的是独板多色套印木刻这个词,后来不断有人问我们的作品怎么不像其他的木刻版画,那么多的颜色是怎么创作印出来的,我们不断地重复回答“仅用一块板进行创作,刻一次版,印一次版,直到作品创作完成。”作品完成了,板和版型也刻得就剩下最后那道颜色形成的版面,版没有了,形没有了,绝版了!所以后来把“绝版”这个词就叫出来了。1989年我在英国参加世界艺术、空间论坛大会。版画中心的艺术家们也在为我们这样的创作方法进行探讨,最后对“绝版”的英文定性称谓为Reduction Block Printing Woodcut。

记者:绝刻版画的特色是什么?

贺昆:俗话说,外行看热闹,内行看门道。绝刻版画有着丰富的绘画语言,艺术表现手段使用的观念不局限于版画。

色彩的丰富和斑斓,是我们的艺术特点,过去的版画和套色木刻的色彩都使用得简单,这也是创作技法的限制。“绝版”这个方法出现后,被广大艺术家所接受,使艺术家进行艺术创作时不再受过去传统的方法制约,现在不仅有绝版木刻,还发展出来了绝版水印木刻、绝版丝网等众多的绝版方法的版画。

绝版方法的出现,解放了艺术家在进行版画创作时传统的方法对他们思想的禁锢。技法本身就是用来塑造画面内容的,每一种技法都有它自身不可替代的语言特性,所以谈不上借鉴其他画种的语言。色彩丰富也不是油画专属,黑白也不是木刻的专属,色彩淡雅也不是中国画的专属,所以我的作品是在文化思维不同的比较中创作出来的。主题大于技法,技法是为主题服务的。

记者:我发现您得奖的作品很多是农村题材的,是用一种创新的方式去表现农村题材吗?

贺昆:《秋歌·发白的土地》是我的代表作和成名作。这件作品是中国木刻版画发展的一种新思维方式的作品。《秋歌·发白的土地》的构成是受我的水墨纸本作品的影响。借鉴中国画的表现手法,使之形成了独特的风格。《春光》这件作品原创题材源于我的一幅纸本重彩水墨画。这几部作品对我而言非常重要,标志着我木刻版画艺术生涯的不同阶段。

新农村组画,我想注入现代思想的方式来延续传统文化。在作品中,我把当代都市人的一些生活物质注入我画面里的农村,表现出我眼中农村生活的一种形态。绝版木刻在延续民族文化精神的传统上能够表现出新的时代感,因而,绝版木刻不仅仅是技术层面的创新,在表现的题材与内容上更应该创新。

记者:您的版画很有民族特色,有人说像野生的普洱茶。

贺昆:普洱的绝版版画更多的有一种原生态的状态,很阳光,色彩斑斓。从风格来说,不管在哪个地域,艺术家都要表现自己熟悉的生活,只有先感动自己,才能去感动别人。除了生活还要有思想,这是不同于一般的农民画的地方,版画艺术家展现的画面除了具有优秀工匠的功力之外,还要能赋予作品思想和灵魂。

记者:普洱市原来是思茅,也是普洱茶的故乡,您也在通过版画艺术大力推介普洱市,想听听您对文化创意产业的想法?

贺昆:思茅现在更名为普洱市了,民间老百姓有一个顺口溜民谣“到思茅买什么?绝版木刻、普洱茶,吃什么?豆汤米干、大红菌”。现在普洱人大都知道绝版木刻。

文化是软实力,任何一个地方最富有吸引力的就是文化类的东西。不管到哪个地方,最有特色的东西,一定是有文化内涵的。我们生活在普洱,离不开我们自己的主流文化,如何把普洱茶和绝版版画结合起来,是我在做的一件事情。我们成立了一个艺术空间,有着当地的文化特征,并用版画来包装普洱茶,当然不局限于审美的,还挖掘文化的内涵和内在的联系,正如有人觉得我们的绝版版画像普洱茶那样原生态。

记者:我们都很喜欢云南———“彩云之南”这个神奇的地方,给我们讲讲您心中的云南。

贺昆:云南的气候是全国最为多样、立体和丰富的,既有经年不化的雪山、严寒的草原,也有险峻的大峡谷、美丽的梯田,更有连绵的热带雨林,全国百分之六七十各种特色的风光,集中在这块美丽而神奇的土地上,是旅行者和艺术家向往的圣地。

作为艺术创作的我,不仅仅纯粹把这片土地上的自然风光表达出来,更重要的是把我内心感觉到的如此丰富的景观表达出来,所以你一看我的作品就知道是云南。它在现实中找不到,但它切切实实存在,那就是我的内心景观,和云南融合在一起,我希望自己的作品带观众走进另一个艺术化的云南。

记者 陈晓旻

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