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画家简介

朱炳

1939年生于重庆开县，1956年西南美专附中直接录取入校学习。1960年直升四川美院本科。1964年毕业于四川美院，国家分配到云南省科技馆工作，任总设计师，高级美术师。长期坚持写生，画大量作品。

夏生兰

���1939年生于重庆，1964年毕业于四川美术学院。云南省科技馆高级工艺美术师。长期坚持写生，画有大量花卉、景物作品，视绘画为生活得唯一。

观景赏花美不胜收

读朱炳、夏生兰和他们的油画有感

���华夏大地的山山水水、花花草草都令人神驰心醉，那是得于自然的毓秀钟灵。神州的自然有韵味，有格调，有品性。“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。”辛稼轩词道的是风景、花草都会恋人，与人通款曲；你若爱护它，欣赏它，它就舒畅愉悦，生机勃勃，妩媚多姿。

���在彩云之南，有一对好夫妻，两位老画家——生兰与朱炳，就是这样的爱花，护景，与自然通款曲之人。

���为了亲近自然，他们走过红军长征时走过的路，登青藏高原，越戈壁沙漠，巴山蜀水，南国红土，傣乡竹楼，怒族小屋，到处都留下了他们的足迹。他们倾听自然的声音，观看自然的色彩，感悟自然的生命，写生，不停地写生。如不出门行走，他们也会关起门来亲近自然——鲜花、果蔬、瓶瓶罐罐，是他们亲近的对象。晨风从窗帘边溜进来，晨曦从玻璃窗透过来，夫妻俩就开始忙碌了。他们会将玫瑰——红玫瑰、白玫瑰，葵花、菊花、康乃馨、郁金香、满天星，有各种野花，按时令所赐，安排妥帖，加上衬布、瓷瓶、陶罐、玻璃器皿……组合成绝佳的组合，然后选角度、定构图，慢慢细细地写生，不停地写生。

���他们就这样“慢生活”着。不赶时髦、不逐时尚、不凑热闹、与世无争。在成天忙忙碌碌，难得清闲的众生看来，这种淡泊、写意，无疑是难得的。那是一种境界，一种活法，甚至有些令人羡慕不已。这大概正是他俩能画出这许多许多作品的得天独厚的前提条件吧。

���画家的写生行为，是从什么时候开始的?我想大约有人画画了，写生就开始了吧。翻开世界美术史和中国美术史，多少时代，多少杰作，层出不穷。虽然变化革新，流派纷呈，但对自然的无限眷恋之情却是一脉相承的。艺术创造，无不源于自然对人的启迪，人对自然的感受。不管是风景、静物，还是人物，都是画家们不断研究、观察、描绘的对象。观察、研究自然，非一朝一夕之功，写生当永无止境。

���一般说来，画家写生多是为创作收集素材，但也有画家就直接以写生为创作。法国的柯罗(corot，Camille，1796-1875)，“一生钟爱大自然永不变心”。他自从1860年移居巴黎后，便长期在巴比松附近的枫丹白露森林写生作画。安贫乐道，乐观豁达的柯罗，爱画那朦朦胧胧的清晨和暮色，如珍珠般的银灰色天空，明洁宁静的湖水，颤巍巍、似在不停舞动的树木。柯罗以松快的笔触，画出了《早晨·林妖的舞蹈》、《枫丹白露的森林》等充满梦幻和诗意的作品，虚实相生，韵致难以言传。

���几十年来，朱炳与生兰写生不辍。大千世界，万物万象：鲜花的笑脸，干花的含蓄，雨后的乌蒙山，盈江的大青树，克孜尔的干佛洞，石林的万年灵芝，大理城边的水磨房……一切都让他们惊奇和喜悦，都在他们的笔下变得那样美丽动人。写生否?创作否?界线早巳模糊。

���近期，笔者在中国美术馆欣赏到19世纪上半叶英国最著名的风景画家约瑟·马洛德·透纳�(J．M．W．Turner，1775-1851)的数十件原作珍品。这位以善于描绘光与空气的关系而闻名于世的画家曾说，描绘自然需要准确的观察力。为此，他长期地写生，悉心研究海上光的强度，云彩和风雨的活动。《哈罗德的朝圣》、《迦太基帝国的衰落》、《汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山》等作品，创作成分较多；�《从格林尼洛公园远眺伦敦》、《佩德沃斯湖落日》、《特雷斯山峰及威尔士德马特峰和茅威山峰》、《诺勒姆城堡日出》、《朱代卡运河西端》等作品基本是写生加工作品。笔者还有幸看到了他为《班堡》一画所作的写生习作：海天相接处一抹淡淡的曙红，是浪、是云?是天、是海?完全是现场光和色的印象，由冷到暖，由暗到亮，微妙而丰富，充分体现了透纳对自然入微的观察力。印象派的大师们，写生更是家常便饭，他们对光影色彩变化的观察细致人微。他们画户外写生，描绘转瞬即逝的光影变化，为此，人们甚至称他们为“外光派”。

���朱炳与生兰，一特喜风景写生，一独爱写生静物。风景与静物，皆不事喧哗，清明而体贴，多姿而温情，与他们心心相印，气韵相连，气息相通。他们把目光和笔触、色彩，投向了那些非常具体的对象。他们对风景、静物的描写，非常精细，每一个轮廓，每一缕光线，每一个色块、笔触，都率真而贴切。朱炳和生兰既真诚地向大师致敬，亦真诚地“师法自然”。深入、细致、准确地观察，充分地刻画，使他们描绘的对象充满了生动的细节，正如一篇篇优美的散文，可以细细品读。

���据我所知，为了这些细节，生兰的一幅静物，往往可以画上好几个月，朱炳的风景，也常常是今天开始画，过若干时日见他还在完善，加工旷日持久。

���《有佛像的静物》，生兰作于1996年。画中有线刻鱼纹图案的陶盆、陶罐、打开的画册、衬布、干花，组成一个稳定的构图，沉着的暖色调中缀着点点雅致的石绿——这是中国画常用的颜色。白色的衬布除了起着衬托铜盆、陶罐的作用外，更与画册的白边连在一起，把观者的视线紧紧吸引在画的主体上。层次清晰，主次分明。

���朱炳的《澜沧江晨雾》把我们带到了彩云之南那清爽而温柔的晨曦中。因为他画的澜沧江，不是唐古拉山源区以及西藏地区穿行在山谷间的澜沧江；只有进入了云南西部到了西双版纳平坝之后，澜沧江才变得和缓起来，波浪不兴，我们才可见朱炳笔下的景象：

���开阔的江面，水汽升腾，易起雾，但晨曦已穿透雾锁，露出害羞的红晕。清晨是冷静的，朦胧的，短暂的，一切都变化不定。朱炳敏锐地观察，把握住了这冷暖的倏忽变化。此画和我前述之透纳为《班堡》所作习作，颇有异曲同工之处。这是画家视觉经验、油画技巧的精确体现，也是画家与自然对话的形象记录。

���观景赏花，不难看出，朱炳与生兰的画带着乡土的地气。他们从上世纪60年代中期双双来到云南后，夫妻俩便在南国扎了根。他们的作品，选材固然很广，但很多都与这片红土地有关。竹楼、村寨、坝子、民居、苍山、洱海、石林，还有这些地名：大登喊、猛腊、南糯山、姐东、盈江、瑞丽、大理、小猛仑……云南的花就更是丰富多彩了，那是花的世界。一切都是新鲜的、亲切的南国风光景物。

���接通了地脉，他们的作品有了自己的风度：朴素、大方，儒雅、诗性。人与自然，人与土地，唇齿相依，让人感念。

���画家的写生、创作行为，由此也可以被看作是在大自然中寻找知音、富有人文意味的苦行。朱炳与生兰，在与自然的对话、交流中，也在不断寻找自我，完善自我。他们几十年甘于寂寞，只问耕耘，默默作画。从上世纪六七十年代画到新世纪，画可盈屋，可一张也舍不得出手。送人偶尔有之，求购免开尊口，留住了这些宝贝。

���观景赏花，我看到了生兰、朱炳艺术劳动创造的“第二自然”，这“第二自然”中有他们的追求，有他们的灵性，有他们的哲思修养，自有他们在。他们与自然已融为一体。你中有我，我中有你。

���观景赏花，美不胜收。流连在他们的画前，让我感受到一缕缕静气、大气，悄然中来，氤氲不散。

喜欢、想了解的大家欢迎你们届时参观，我们的地址在；云南省五华区登华街36号附3-5号 朔源画廊 联系电话；0871---3635987

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