1、七月初，艺术家王卫将在大山子艺术区开启一个新的“空间”。不管你多在行，你都进不去这个空间，因为这个高四米、占地一百平米的砖屋不会有任何门或窗。整个活动将始于7月1日，运进二万五千里文化传播中心的第一车砖标志着作品的开始，王卫开始用砖头在二百五十平米的展厅里盖屋中屋。而在7月12号的开幕式将标志着这一完成的瞬间，建立和破坏重叠的时刻。此后一直到七月十五日最后一块砖运走，整个作品显示的将是拆除的过程，而所有砖块将会卖回给把它们运来的工人，运到郊外售出。展览自7月1日开始到7月20日结束,观众可以参观盖屋的过程以加入到作品的发展过程, 在后展厅,观众可以参观王卫记录并展示这个空间每日的构建过程的照片以及对其毁灭的预视。同时他还会展出关于这个创作的文本，包括最早的草图到购买砖头时潦草的收据。《临时空间》是二万五千里文化传播中心的第四个展览，策展人为中心的副艺术总监田霏宇（Philip Tinari）。 　　2、由英国著名雕塑家安东尼·葛姆雷主导的大型雕塑展“土地”，在历经了非典的“洗礼”后，于7月27日和28日两天在中国国家博物馆展出。该展览由20万个手掌大小的泥人组成。这些泥人是在安东尼的指导下，于今年1月在广州东北部花都地区，由300多位当地不同年龄层的市民制作而成的。整体工程耗时5天，动用了100多吨黏土。小泥人成形后被送到一个当地的砖厂烤干。工程完成后，这些作品首先在广州亮相，7月下旬在北京的展览是第二站，随后还将被运往上海和重庆进行巡回展览。“土地”被认为是现代雕塑的经典作品。它提出了有关艺术、社会和环境关系的问题，它的制作过程把艺术从自我表达的形式扩展成集体的意识。安东尼认为：“从某种意义来说，‘土地’是一项全球性项目，是由地球上某一特定地区年龄各异的当地人民制造出来的。由土制成、以火生成，其情感来自触摸，其思想来自观赏。”该展览是英国文化协会在中国举办的一系列艺术活动之一，也是今年“创意英国”的一项核心活动。“创意英国”活动旨在展现英国的最新创意与创新精神，为当代英国的创造与革新思想提供一个更为广阔的发展空间，实际上也是英国政府让中国了解现代英国的一次文化公关活动。 　　3、2003年7月25日—8月31日，广东美术馆举办了原计划在威尼斯实施的因“非典”疫情不能实现的中国馆展览“造镜”。展览由广东美术馆和文化部所属的中国展览交流中心主办。“第50届威尼斯双年展中国馆”原来由五位艺术家组成：展望、吕胜中、王澍、刘建华和杨福东。展览主题“造境”一词显然蕴涵了一个从动词转向名词、连接艺术语言学和艺术社会学的象征，同时，也演绎具有“国际性”与“当代性”叠合文化主题的内涵。中国馆原定策展人是范迪安和王镛。 　　4、中国嘉德公司于本月13日在北京拍卖、据称为晋代索靖《出师颂》的古代书法作品，引发了新闻媒体的争议。即将拍卖的《晋索靖书出师颂》为赝品，如一石激起千层浪，在海内外引起强烈反响。《晋索靖书出师颂》由故宫博物院依照《中华人民共和国文物保护法》行使“优先购买权”购得，成交价格为2200万元人民币。不少报纸、电视关于这件拍品的宣传是：“中国现存最早的书法作品”，“西晋书法珍宝惊现”，“索靖惟一留世墨迹”等。拍卖的《出师颂》上没有作者落款，书写年代不详，但该作一直流传有序：宋绍兴年间入内府收藏，明代归收藏家王世懋，清初归安仪周，最后又入清乾隆石渠宝笈收藏，民国年间被溥仪携出宫外，后散落民间。持质疑态度的媒体报道认为，拍卖行对此的介绍相互矛盾，语焉不详；媒体宣传有欠严谨，易使公众误解。拍卖行专家在媒体上称，该作“即便是隋代摹本，那也是中国现存最早的书法作品了”。有媒体指出，西晋陆机的《平复帖》才是现存公认的最早的名家传世书法作品，无名者的书法作品则还有更早的。国家级鉴定权威杨仁恺的《故宫散失书画见闻考略》中将此作品注为隋人（佚名）所书《出师颂》，而徐邦达《重订清故宫旧藏书画录》也注明为隋人《出师颂》。有业内人士认为，考证此作为晋代索靖墨迹的重要依据——该卷引首部分宋高宗题写的“晋墨”，属于后人“画蛇添足”。因为其所用云龙笺的纹饰是“五爪龙”，而宋代只有三爪龙、四爪龙，不合典制，且书法的风格也不对。尾跋中米友仁又题为“隋贤书”。米友仁与宋高宗是君臣关系，怎会唱反调？南京师大博士生导师陈传席教授等认为，宋高宗和米友仁的题字都有疑问。乾隆皇帝在此卷上的两次题跋相隔20年，后一次是对前一次的否定，因为乾隆又看到了另一版本的《出师颂》摹本。另有专家认为，这并非晋代索靖的真迹，但属隋代或唐初的摹本无疑。 　　5、本月7月11日，中国美术馆经过一年多改造，经文化部批准，中国美术馆建馆40周年庆典暨改造工程竣工重新开馆仪式在中国美术馆举行。投资8亿左右、事先艺术界期待较高的中国美术馆改建开馆以后引起众多非议，总体印象让人失望，其内部装饰设计离一个具有国际水准的国家现代美术馆的规格相去甚远，整个内部改建后的材料和设计面貌更像一个五星级宾馆，浮化庸俗，并且仍然没有可供装置、Video等现代艺术展览展示的墙体、地面和相应的设施功能，比如电子屏幕墙等。 　　6、2003年7月26日到2003年10月10日，北京东京艺术工程举办了《念珠与笔触》展览，策展人为栗宪庭，参展艺术家为丁乙、李华生、路青、秦一峰、余友涵等。这个展览主要也是一个抽象绘画，试图从新的角度探讨中国抽象艺术的文化心理。