自然灵视之路——观「张富峻的风与水 绘画展」
文 /薛淑丽
（光之字屋 灵视派诗人 薛赫赫）
在东方古典诗画的传统中，与自然的感通最终都汇入对大道的契悟，天与人无隔无离，内外澄澈通透，世界包含着现在的每一个瞬间，一片叶子掉落，一道微风吹过水面激出了涟漪，一阵磅礡大雨肆虐吹刮了土石……这都是存在的一部分，这都是生命的韵律之一。
情志所托，大道纵然无形，却也在整个重视抒情传统的创作史上，让我们看见因个人气质才性差异，所演绎变化的丰富面貌。在旷远无为与中正和平的两条路径上，显现阴与阳的辩证关系。
张富峻绘画的抒情性格，早于「草泽」系列（1992年）、「河流」系列（1993年）便出现了，沼泽、河流意象歌唱着万物滋生的丰美气息，深邃神秘而又骚动繁盛，却在1994年丝路之旅的沙漠中嘎然停止。当时他被敦煌石窟壁画线条传达出来的精神力量所震摄，因而离开了这条容易被人认识且接纳的意象型诗意道路，进入纯然精神状态的1994--1997年「素写系列」。
长年以来，张富峻在印度奥修观照法门的影响下，持续深化静心养气的功夫，让他能长时间处于「素写」状态，从意识观照中所生发的每一条线，不仅厚积了他的笔墨敏感性，也让他去到更为孤绝的境地，真正无所依凭的处于旷野。所幸，这份孤寂融于他冲淡自然的本性，反倒坚毅他的精神意志。
1997年到1999年之间，蓄积能量与等候亮光的时间里，他的生活依旧闲淡，经常煮着一壶清茶，听着古琴音乐，吟咏着古典诗歌，摆设着吴清源的围碁谱与自己对奕；或者深入山林，攀爬台湾高山如南湖大山、雪山（各长达一个月），领受自然威严而变幻莫测的面貌；在故宫黄公望〈富春山居图〉前冥思，偶然获得了凝神入境的神秘经验……这样素朴静穆的生活方式，意味着山林父母、绘画传承、文人修养、灵修锻炼所汇聚的能量，正逐渐交融且创造出鼎足而立的稳定状态，足以支撑、协助他将素写时期培养的敏感性能量，从发散、奔逸的状态团整凝聚后汇归中心，促成了「围碁结构法」的创生（1999年），这种由角、边往中心落子，且结组列阵的布局手法，酝酿了「体势」、「清象」系列创作。

「围碁结构法」所构筑的场域精神贵在虚、静，它是一个纯粹精神的观照与凝炼过程，在去除心思杂质的过程中，也就一并去除了感通的桥梁，因为在这画前，它既然让众人止息念头、止息判断，也就止息了投射的欲望，它宛若镜面不思不动；它同时又是能量系统的整合，是内在性精神结构的建立，彷若「曼陀罗」，是立足在讯息纷杂的当代，一种自我团聚与盘整的「自清」行为，免除主体的涣散与混杂，在寂然中凝思静虑。

「风云变态，花草精神。海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。」司空图《二十四诗品．形容品》
当司空图谈「由道返气，处得以狂」（豪放品）时，他说的是一个诗人、艺术家对道的统领认识与实践已经来到一个可以精神获得自由、能量获得奔驰的时候了，所有过去他对大道的谨持都可以放松开来，畅开胸怀吟啸江海。

2009年张富峻的意外受伤促成了「飘飖」、「波澜」系列的出现，生死一线的危机破开他多年严谨盘团的围碁结构，让我们看到从瓶中脱出的鹅，那是众人陌生的张富峻，由鸡毛笔与压克力等综合媒材的融合应用，飞掠、泼磔的跌宕舞蹈线条，自由自在不受拘束的色块，创造了丰富的笔墨变化与情韵，让观者的心境随之舒吐浮荡，由景触心，由境生情。

「其形也偏若惊鸿，宛若游曜秋菊，华茂春松，髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪，远而望之，皎若太阳升朝霞，迫而察之，灼若芙渠出渌波。」曹植〈洛神赋〉

「飘飖」、「波澜」的情意世界，隐藏在这道吹拂摇荡的枝条之后，在那浓郁厚重的沉甸甸芭蕉叶下，在繁花因风落坠间……有一个辽远深邃的世界在后头，隐藏着那一刻：触动生情，意兴湍动的瞬间，这是「情」之所触，将发未发，留之待中的蕴酿饱结时刻，这也是抒情传统中最为珍贵的隐约之美。

无论是王士祯强调的与自然兴会瞬间所获得的直觉知识，或是严羽所指出的艺术极致境界「神入」，都无法脱开对自然的直觉观照能力。张富峻的幸运在于他拥有一份机遇，从小在花莲山区成长的他，在自然的怀抱中打开了他灵视的能力，映照外景透光的露珠、风的线条、草叶的各种绿、蚂蚁走出的路径……这些山林的闪光点，一点一点聚集累积，成为他心灵材料的一部分，甚至成为他看待世界的万花筒。
纵然后来长大随着父母去到都市求学，面对着纷杂繁重的知识与信息时代，走上极度不稳定的艺术道路，遇到了各种人生挫折，也都没有使他丧失乐观的心。大自然的无处不在，使他免除被东西知识文明覆盖压制的命运，无论何时都能回到自然母亲里头陶养安息，不被时局的混乱捆绑内在的自由，而这正能解除当代人类所遭遇的最为困窘的处境。

这二十年来的绘画研究与审美体悟扎实而彻底，创造能量来到了成熟饱足而又满溢的状态，就像在旷野山谷中抬头看见的满天星辰，却被城市光影遮蔽，如何让这宁静辽远的美，让这灵光得以清澈透显，让居住在城市的人们可以知晓这美的存在是张富峻的愿望。就像「山雨」系列（2010年）墨韵笔线淋漓滴流的画作，储存着台湾集体走过的风灾记忆（莫拉克水灾），与大自然相互依存却又彼此搏斗的生活经验，他希望将人从物质世界中带离开来，与大自然重新晤面。

就如谢榛在《四溟诗话》中所说：「景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩然无涯。…镜犹心，光犹神也。思入杳冥，则无我无物。」张富峻在山林与人世之间得以出入，在于大自然对他的启迪与照拂，在这颗与自然无隔、无碍之心的沟通下，情景可以交融成境与人相通，这境既是天地人间喟叹也是心灵与心灵间的契悟，「向电影《赛德克 . 巴莱》致敬」系列，正是他与美好心灵集体共感的最新创作，标志了他创作的新里程碑。

今年当张富峻从电影院中《赛德克.巴莱》原始率真却又庄严肃杀的世界回到画室，发现自己的绘画创作表达了山林宛若游戏场的个体成长与冥思经验，而魏德圣《赛德克.巴莱》的山林世界，则是一个意境辽远、胸怀广阔的国度，一个有祖灵也有自然的丰盛国度：台湾原住民族群在这里，生命育养，疗伤止痛，从凝视山林、天空、溪流中沉思返照，在炉火边舞蹈、吟唱、欢乐，在浓密潮湿的丛林中奔跑、拉弓、掷石，这是进与退，动与静，都很彻底的一个世界。

《赛德克.巴莱》里头的大山是庄严的、雄伟的、气势磅礡的，祂又是野性的、生命力丰富的、强盛的；同时，这座大山亦是危险的、阴暗的、深幽的、竞争的、生命随时都处于被夺去的险峻中…就在这样阴阳两备喜恶皆具的环境中，我们看见大山给了试炼的课题，给了奖赏与惩罚，给了戒律也给了自由。最后祂给了回家归乡的路，也给了最终灵魂的安顿处，因此，在电影中我们看到：人们能尽性地去爱与搏斗，敢争也敢退，屈辱能忍，死亡能上，在素朴的自然信仰中获得生命的尊严。
张富峻着实感动于《赛德克.巴莱》激烈且慷慨的大历史剧情，那份山神祖灵担荷着对祂子民的护庇与牺牲的浓重情感，持续积累着、催促激动着他，在观影后创作了向电影《赛德克.巴莱》致敬的六件作品，将「山雨系列」的雨滴，升华为向山神的祈求，祈求祂以眼泪抚慰台湾这块土地所历经的挫折、伤痛与缺憾，擦亮她的尊严、坚忍她的意志，开出美丽纯净的花朵，让这画作同时也是台湾人民向山神献上祈求之情的楚辞歌谣。