专访艺术家陈勇为

2014-07-02 11:27:21

此次参展的作品中，陈勇为的展览作品被安排在刚进画廊的一堵墙幕后面，拐进去会看到一个大型装置从屋顶倒挂下来，这实则是将我们日常生活中随手丢弃的废旧报纸精心拼贴到一起作为投影动画的屏幕，再用投影仪把动画打在屏幕上。耐心看会发现，这些投影的动画，看似幽默讽刺，其实每一个细小的动作，都是经过了艺术家精心的处理，这样动画才与巨幅的报纸墙形成了一种内容之间的互动。

陈勇为的每一个动画的标题，极具现实讽刺含义，“猪头也示威”、“充气老婆”、“9.11纪念日”，“领导人发型”、“侮辱领导是什么后果”...对大多数观者而言，看到这种标题，再加之具有调侃性的画面内容，一般是会给幕后的创作者冠以政治性题材的动画制造者之名。而在我们的采访中，陈勇为主动帮我们纠正了这个误区, 在印刷宣传品上绘制动画，使原本的习以为常的印刷宣传画面，滋生了另外的一种阐述，并不想在这里追求正确的解读，也不想刻意的建立面对各种宣传报道的观点，在艺术家的眼里，选择这些素材的最初，并没有考虑到政治性，而只是一组被众人更易于接受，已经广为人知的符号。而问题也在于，当这些被广泛传播的“符号”再次以另一种形式进入人们的视野时，大多数人是无法一扫先前的经验积累的无意识判断，先入为主居多。其实艺术家和欣赏者开了一个玩笑，他证明作为旁观者的判断，一般都只是臆测。

陈勇为工作室

对于陈勇为本人来说，他更愿意像一个制造者，别人不需要对他以任何标签来命名，也不需要附注在他名下诸多软性形容词。生活中，他包容一切在别人来看易于刺痛神经的事物；价值判断中，他不作过多带有个人情绪化的优劣之分。用现代人的说法就是他没有标准，他说自己也想有爱憎分明的标准，但是没有。艺术家自身似乎并没有意识到，他貌似消极柔和的观念，已经牵扯到了东西方哲学中一种非常宏伟的宇宙观。在具体的创作中，艺术家只负责整个发生过程，而从来不去预言产生后的形态。当初选择做艺术，也是因为在创作中，艺术家能感觉到自己个人意志的存在，思想是自由的，才会在创作中大胆“撒野”,直到结果呈现。

陈勇为工作室

陈勇为坦言自己不会信誓旦旦说一定要用毕生致力于一件事情。现在继续做动画，因为有些东西还是令人感兴趣的。他告诉我们接下来想做一个关于博物馆的主题，已经搜集了不少素材。带有功能性的素材对陈勇为来说在动画创作中，是很重要的，而具体的呈现方式他还在仔细考量。他回忆起当初从在新媒体中选择动画，只是说适合他，也并非大喜大恶的选择。新媒体艺术虽然现在发展很快，但是要做到再次创作是很困难的。现当代影像、摄影、动画在艺术长河算是新型事物，人类却似乎要穷尽所有的想象服务于创造新的产品。而这位艺术家以一种更安静平和的心态，告诉我们作品的温度，不需要刻意雕琢，只是在过程中不经意间发生，而作品意义产生亦只是真菌的发酵过程，任其无为而生。