第十三回 艺术下午茶 青白瓷

廖乃徵老师，因读研接触瓷器，很快深深爱上了青白瓷，多年来一直沉醉于对其的研究与探索。

感念于这传统的器物之美，为了更好理解青白瓷的物性品格，历时数月，用自己的双脚丈量了宋瓷古都的一砖一瓦。那些一脉相承、独具风骨的宋代器物，那些每天用双手抚摸泥巴、临摹经典器物的民间传统手工艺人，给了廖老师很大的启发。  

青白瓷的釉色介于青白之间, 青中闪白, 白中显青，故名。据说，宋徽宗赵佶曾有如此一梦：“一阵骤雨过后，荷叶上的水滴自然地滑落水面，空气中弥漫着神秘的天青色。”工匠将梦中难以言明的天青色烧制了出来，成就了“青白瓷”。青白瓷隐而不露、藏而不显，如玉般“绚烂之极归于平淡”，有着一种难言风华的天然之色，微妙到极致，这种美与宋代美学息息相关。  

青白瓷是宋代最具人文性的一种瓷器，以景德镇窑为代表。其釉色介于青白之间, 青中闪白, 白中显青。在廖老师眼里，青白瓷与人有太多共通之处。它温润，安静，如典雅的女性，其装饰图纹以刀代笔精雕细琢而成，又有内在的阳刚之气，青与白的变化十分微妙精致 ，具有丰厚的文化内涵，阴阳平衡，成之经典。  

釉色。青白瓷素雅剔透，白中泛青，隐而不露、藏而不显，如玉般绚烂之极归于平淡，比起其他陶瓷，更多一份灵气。廖老师认为，“它不仅是器物，更照看内心。现代人身处喧嚣城市，快节奏的生活经常带来一丝焦虑，看看青白瓷平和纯净的釉色，它仿佛像一位静默的陪伴者，默默地提醒着我们放松一些，慢一些、再慢一些，渐渐地我们的心也变得平和与安静。

造型。廖老师分享他在河南博物院的一些感受。在器物演变的过程中，“足”在器型的变化中最为明显，从上粗下细、上下同大到上下粗中间细再到矮脚圈足，从“三足鼎立”到“端庄典雅”。为什么“足“的变化如此明显？也许“足”是最接地气、最符合炎黄子孙与大自然相处的方式，古人说：“千里之行，始于足下”、“不积跬步，无以至千里”、“知足常乐”，“足”在变，但这种“足下”的精神一直在延续！   “器”为物质，每个时期和朝代的器物都体现着完整的美学体系；通过研究器物来感知文脉的演变，知其然更要知其所以然。

装饰。廖老师认为“看似简洁清新，内在气质丰富。”温柔儒雅是青白瓷的外表，然而瓷器的花纹却是要用刀子来刻画，这种刚柔并济的极致平衡在青白瓷上体现得淋漓尽致，器以载道，青白瓷的背后是我们传统文化精神最美的体现。  

廖老师在承继传统美学理念的同时，也进行了很多跨界的尝试。如他与艺术家黄洋共同创作孪生兄弟“新梅瓶”《古变•摩崖》。  

感谢廖老师的分享，感谢大家对艺术的关注。   艺术下午茶共同探索艺术的茶话会，非常开心来宾也带来各种新的想法和理念。

最后，感谢“乐人谷”藏茶的鼎力支持，在现场设下茶席，让每一场来宾都真切地感受到藏茶的魅力！～  

艺术下午茶期待更多艺术爱好者加入，下期约定你！  

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