德胜美术馆

黄志伟简介
中国陶瓷艺术大师(2010年)
广东省工艺美术大师(2001年)
高级工艺美术师(2003年)
中国工艺美术协会常务理事
中国工艺美术协会美术陶瓷分会副会长
中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员
广东省人民政府文史研究馆工艺美术研究院特聘研究员
广东省工艺美术协会副会长
广东省工艺美术研究所研究员
广东省岭南民间工艺研究院研究员
广东陶瓷协会常务理事
广东陶瓷协会陶瓷艺术设计专业委员会副主任
佛山市工艺美术行业协会副会长、秘书长
佛山市禅城政协艺术文化院副院长
佛山科学技术学院兼职教授
石湾陶艺学会副会长
佛山市禅城区政协常委
2007年被授予“共和国杰出艺术家” 称号
被评为“2010年:中国陶艺最受关注的十位人物”

1966年生，广东东莞人，1983年起于佛山石湾从事陶艺和研究工作，1991年毕业于广州美术学院雕塑系雕塑专业并回到石湾美术陶瓷厂创作室工作,曾任创作室副主任，2004年创立石湾公仔黄陶艺坊黄志伟艺术工作室至今。

 在30多年的艺术探索中，勤耕博取，善于把石湾传统陶器艺术与中国传统美学、中外现代雕塑理论有机揉合，使其作品特色造型豪放，神韵生动,表现出超凡脱俗、清隽高雅的情致。
      黄志伟在创作中更能博取古今，在结合其他技艺的同时,不倦探索创新，大胆吸取中国画线描“十八法”与汉代、现代的块面结构神髓交融，拓新出陶塑新法——“线塑” (国家发明专利号:201210227734.4)，，突破普通雕塑的固有程式，灵活自如发挥陶泥线条特有形态风韵，以泥条的“线”来塑“面”“形”“神”，工意结合、新颖别致，使作品主题神韵突出。受到鉴藏家高度评价和购藏，开辟了现代石湾陶塑表现技法的新天地。黄志伟的老师---中国雕塑界泰斗潘鹤先生对此评价：“继传统、开前卫”!
作品曾多次在国内、港澳台地区、新加坡、马来西亚和美国等 海内外展览及被发表，《悠闲老子》、《超脱》、《黄飞鸿组塑》等十多件次作品分别获得了16次国家级评比金奖，有些还被评为国家珍品,并被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、美国路易斯安纳州州立大学艺术博物馆等国内外多家博物馆收藏。他本人并多次被邀请参加国际性的陶艺学术交流、研讨和作品创作表演，学术论文《石湾陶艺与传统美学》、《陶塑新法—“线塑”初探》等被发表于国家级的《雕塑》、《陶瓷信息报》等报刊上，还出版了《继传统开前卫----黄志伟陶塑作品集》(广东人民出版社)、《黄志伟赴京展绝活》(中国文艺出版社)、《黄志伟陶瓷雕塑作品选》(东莞市政协编)、深受好评，社会和经济效益显著。业绩被载入《中国当代艺术界名人录》等多种专业典藉上。
并被中央电视台新闻频道以《传承传统 演绎陶塑新传奇》作专题报道。

主要个展：
2009年3月14日“黄志伟石湾公仔陶艺精品展” 在广东顺徳容桂开幕。
 2009年11月19日至2010年1月5日《“传承创新•巧夺天工”黄志伟陶塑艺术展》在广东东莞岭南美术馆1号馆开幕并展出。
2010年9月 《“线塑石湾” 黄志伟陶塑艺术展》在珠海市博物馆展出。
2013年5月28日 《中国陶瓷艺术大师黄志伟作品展》在广东省博物馆开幕并展出。
主要参展：

1988年参加新加坡《石湾陶艺》展览。
1989年入选参加北京全国工艺美术作品展。
1989年参加台湾珍陶馆、逸品轩、石湾舍举办  的“石湾名家陶艺展”。
1991年入选参加广东省美术作品展览。
1998年参加第六届全国陶瓷艺术设计创新评比展。
1999年参加“建国50周年，全国陶瓷名人优秀作品展“。
1999年参加首届中国工艺美术大师作品展。
2003年参加首届中国陶瓷艺术展。
2007年参加“首届广东当代陶艺大展” 广州美术学院大学城美术馆 。
2008年入选参加由中国艺术研究院、中国工艺美术馆、中国工艺美术学会主办的“改革开放30年传统工艺美术精品展览” 。
2008年入选参加联合国教科文组织国际陶艺学会第43届国际陶艺大会学术交流作品展。
《乐济公》入选2012.4.16----2012.5.6由中国国家博物馆举办的《中国当代工艺美术双年展》。
2009.2.9至2009.2.23，作为石湾陶艺界代表赴京参加中国非物质文化遗产传统技艺大展作品展示和现场表演。

主要获奖：

2009年, 作品《超脱》荣获中国工艺美术界最高奖项----“百花奖”金奖。
2010年，《乐济公》荣获中国华南工艺美术 “百花奖”评比金奖 。
2012年,作品《春风得意》荣获中国工艺美术文化创意奖金奖。
2015年,作品《笑口常开》荣获中国工艺美术文化创意奖金奖。
2011年,作品《风生水起》在第十三届中国工艺美术大师精品博览会中荣获中国工艺美术金奖。
2011年,作品《千里共婵娟》荣获中国工艺美术文化创意奖金奖。
2010年,作品《青春年华》荣获中国工艺美术文化创意奖金奖。
2010年,作品《五福临门》在第十二届中国工艺美术大师精品博览会中荣获中国工艺美术特别金奖。
2009年,作品《运筹帷幄》荣获中国工艺美术“传承与创新---工艺美术作品展”金奖。
2009年作品《快乐济公》在第十一届中国工艺美术大师精品博览会中荣获中国工艺美术金奖。
2007年,《一统天下》:获第九届上海国际艺术节中国工艺美术优秀作品评比金奖。
2008年作品《怡情达摩》在第十届中国工艺美术大师精品博览会中荣获中国工艺美术金奖。
2005年,《黄飞鸿系列》在第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会暨《中国工艺美术优秀作品评选》上，荣获创新艺术 金奖。
2002年,《悠闲老子》在第四届中国工艺美术大师精品博览会暨《中国工艺美术优秀作品评选》上，荣获 金奖。
2002年,《关云长》在中国工艺美术珍宝馆陶艺展上，荣获 金奖。
2000年,《春夏秋冬》仕女（合作、本人为次）在首届中国工艺美术大师作品展上，荣获 金奖。
1998年,《悠闲老子》在第六届全国陶瓷艺术设计创新评比上，荣获 优秀奖。
1989年,《共  语》在首届全国工艺美术展览上，荣获入选奖(只评入选奖)。

主要收藏:

1999年,作品《悠闲老子》被评为国家珍品，被中国工艺美术馆永久收藏。
1999年,作品《春夏秋冬》(两人合作)被评为国家珍品，被中国工艺美术馆永久收藏。
2000年,作品《春夏秋冬》(两人合作)被北京工艺美术馆永久收藏。
2002年,作品《悠闲老子》、《王者之风》被中国陶瓷馆永久收藏。
2002年,作品《春夏秋冬》(两人合作)被美国路易斯安纳州州立大学艺术博物馆永久收藏。
2003年,作品《赏梅》、《关云长》被广东省博物馆永久收藏.
2005年,作品《继往开来》(两人合作、本人为主)被中国国家博物馆永久收藏。
2007年,作品《乐济公》、《怡情达摩》被广东民间工艺博物馆收藏。
2007年, 作品《王者之风》被佛山市博物馆永久收藏。
2008年,作品《包容》被中国工艺美术馆永久收藏。
2009年,作品《连年好市》被广东石湾陶瓷博物馆永久收藏。
2010年,作品《乐济公》被湖南省醴陵博物馆永久收藏。
2010年, 作品《喜悦》被珠海市博物馆永久收藏。
2011年,作品《怡情达摩》、《超脱》被中国工艺美术馆收藏。
2011年, 作品《悠闲老子》被东莞市石龙镇博物馆永久收藏。
2011年, 作品《开心品茶佛》被东莞市石龙镇博物馆永久收藏。
2012年,作品《怡情达摩》、《悠闲老子》、《王者之风》、《一代宗师》、《佛山无影脚》、《男儿当自强》被广东石湾陶瓷博物馆永久收藏。
2012年,作品《数风流人物还看今朝》被延安革命红念馆收藏。
2013年,作品《海阔天空任我行》、《得胜马》被广东石湾陶瓷博物馆永久收藏。
2013年, 作品《巢父》被广东省博物馆永久收藏。
2013年, 作品《六祖》被广东省新兴县国恩寺及新兴县博物馆收藏。
2015年3月26日, 作品《六祖》被广东省韶关市南华寺收藏。
2015年7月4日, 作品《六祖》被广东省翁源东华寺收藏。
2015年2月, 作品《富贵羊》被德国柏林中国文化中心收藏。
2015年,作品《安重根》分别被广东省方志馆、南京市民间抗日战争博物馆、佛山市档案馆、佛山市博物馆收藏。
2002年,《超脱》等16件陶艺作品被中国国家邮政局制成首套个性化邮票发行。

荣誉证书

刊登作品或文章的出版刊物名称、刊号及图片精选

慈善捐赠

部分收藏证书

作者落款印章

力求美、新、精

中国工艺美术大师    梅文鼎

　　石湾制陶愈五千年的历史，在新石器时期先民已烧制出1000摄氏度以上的硬质印纹陶，所印的几何形花纹丰富多彩，在实用性之上更增加了审美情趣。以后，随着先民信仰、殡葬的需要、祭祀、陪葬的陶制品亦同时出现；陶偶、陶供品、人物俑、陶屋舍、猪、牛、鸡……灶台、田、井在当地的汉代墓葬里常有出土。
　　其实，真正支撑石湾陶业生存和发展的却是粗陶日用器皿，它包括了大量的缸、盆、罐、煲、砵……等生活陶，这些以稻草灰、桑枝灰等民间灰烬及河底烂泥配合而成的酱黄釉所烧成的用具遍及两广及江西、湖南等地，内需孕育了石湾陶业，随着佛山丝绸，茶叶、铸铁的出口亦为石湾陶业带来极大的商机，每艘外运的船舶都叠满石湾的粗陶器皿，在东南亚、印度，甚至远至非洲的博物馆里不难看到来自石湾的远及明、清以前的制品。
　　日用粗陶产量虽高，但价格低廉，为求更佳附加值，石湾陶工在明代便开始以粗陶的原材料仿制北宋汝、定、官、哥、钧各名窑的颜色釉，由于受原材料及资源、资本的制约仿而不似，似而不同，正是这种似而不同却成为“石湾窑”的独特韵味。石湾窑颜色釉的成功促进了其陶塑技艺的发展。
　　石湾窑的陶塑技艺在唐代晚期已经萌发，在宋代浮雕捺塑已初步成熟，到清代由于庙宇、庭园的大量兴建更促进陶塑的发展，此时石湾陶塑的风格是夸张和浪漫的，不少作品从想象中而来，各种龙、风、麒麟……既抽象又洒脱而至清代中晚期逐步向写实与具像方向发展、石湾艺人把日常所见栩栩如生的塑造出来，这时吸收了中国画宋代的翎毛手法塑造了胎毛鸭及水牛，更以日常所见的村民形象去塑选神仙道佛，此时黄炳、陈渭岩、潘玉书等名家的艺术成就奠定了石湾传统陶艺的艺术形成，他们的作品亦充实了石湾陶艺“人文性”的内涵。
　　艺术语言不是单调一律的，石湾陈祖的意塑和大写意似乎禅述了艺术从粗豪至细腻重复粗豪的一种规律。石湾陶艺是善于吸收外地文化、外来文化为我所用的一种地域文化，它的吸收和融汇只是充实自己，使石湾的陶艺形式更丰富多彩而已，目前世界陶艺追求泥、釉、火的质感和肌理，石湾含砂量高的粗陶，早辈艺人豪放的手法正是极具现代品味的元素。
　　目前，“传承与超越”已成为石湾陶艺家们共同的追求，前辈民间艺人千多年来的确为我们提供了无限值得传承的艺术元素，但目前所见石湾传统陶艺仅是以潘玉书---刘传的艺术程式为主流，有赖我们发掘与探索的陶艺层面应是无尽的宝藏。不过，我认为最值得我们去传承的将不是前辈留下来的形式与模式，而是他们开拓的勇气和创造的精神，他们自立门户，独创风格，他们没有传统的概念，更不受传统的制约，而他们的每一点建树的积淀便被我们尊为传统，也成为束缚我们创造力的桎梏。
　　如今“超越”已成为人们口边的常用语，但是超越什么、如何超越却往往茫无头绪，谁不想另辟蹊径、脱颖而出呢，“突围”也许是艺术家们心照不宣的奋斗目标，记得有假佛偈：和尚问石头（石头也是和尚）“如何得解脱”石头答道：是谁缚你的？”原来制约我们、束缚我们的不是别人，却是自己，说到超越的关键应是超越自己！
　　黄志伟大师以“线塑”作为超越与拓新的手段当然是值得肯定的，以“线塑”特色为主，同时结合其他技艺，因为造型艺术是离不开点、线、面的，线塑似乎是以陶土的“线”来塑造坯体，这有如盘筑成型的原理一样，当然在坯体上加线也不失为一种艺术形式。中国画历来强调线、甚至有“骨法用笔”的要求，但历来又认为线应慎用，故此又有“知白守黑”、“惜墨如金”的说法。如今有些艺术家对中国画的线条笔墨持否定的态度，也有些艺术家以密不插针的线条来构成画面，这些艺术实践无不丰富了人们的欣赏视野，当然是值得赞许的。
　　黄志伟大师的艺术造诣另文已有详述，在此不再累赘。陈士能会长及潘鹤先生赠黄志伟大师的“求美、求新、求精”、“继传统、开前卫”应该是每位陶艺家的行为方向。黄志伟大师曾受业于广州美术学院雕塑系，如今游弋于地域文化——石湾陶艺的领域之中，陶艺棣属于雕塑的范畴，但民间艺术亦有别于雕塑，雕塑强调整体性，而民间艺术总离不开绘画性的影响，不过两者都离不开“线”，线的回转呼应，线和面的结合而形成体积感与扩张感，以在有限的体积里让人领会无限的魅力。在他的近作“王者之风”中，不难领略黄志伟大师对线和体面结合的追求。本画册刊载了他的新作与力作，相信读者从中将欣赏到他对造型恰当的夸张，构图的聚散，对陶土运用的随意与准确所营造出来的超凡脱俗、清隽高雅的情致和艺术韵味。
　　我深信黄志伟大师通过“求”的不懈努力而达到美、新、精的艺术境界。

继传统、开前卫的黄志伟
潘鹤
历史悠久的石湾陶塑艺术，不但要传承发展，更需要开拓创新，黄志伟是其中一位比较具代表性的中青年陶艺家之一。
他经历了早年传承学习石湾陶塑创作技巧和精髓，到考入广州美术学院雕塑系接受正规的美学理论教育和实践，再回到石湾进行陶艺创作，从不间断地坚持陶塑艺术工作亊业二十多年，其间，不但在美院的毕业创作-----雕塑《出海前》获省美展入选奖，而且他还勤耕博取，不倦探索，创新性地把石湾传统技法、中国画线描“十八法”与汉代、现代的块面结构神髓交融，以现代艺术的理念在立体的雕塑中以线代“面”“形”“神”，做到了继传统、开前卫。这种手法创作的作品有些被评为国家珍品、有些被评为国家金奖、有些被各地博物馆收藏，我觉得他这种尝试是非常值得赞许和鼓励的。希望他能为石湾的陶艺开拓一片新的天地。
潘鹤：广州美术学院终身教授
        中国美术终身成就奖获得者
 

尽精微，致广大，黄志伟的陶塑艺术

　　认识黄志伟还是在黄松坚大师于北京的个人作品展览上。印象中他说话很腼腆、言语不多，人也很安静，是个爱思考的人。父子同为大师的，在中国陶艺界，可能就是他们这一家。  
　　志伟1966年出生于广东石湾，黄松坚大师是他当然的启蒙老师，从小耳濡目染，对绘画和陶瓷艺术有着天生的热爱之情。从小学起，他就喜爱绘画，天生的聪慧加上执著，画技进步神速，小学画画获得优秀，老师奖励“中华牌”铅笔一支，这支笔更激发了志伟的绘画兴趣。家中浓厚的艺术氛围深刻地影响了志伟，他对石湾美陶厂充满崇敬，对其父头上戴的印有“美术厂”的帽子更是神往，觉得戴在头上一定非常自豪。这些经历和环境实实在在地奠定了他学艺的基础，增进了他对艺术的追求和热爱。
　　1983年，黄志伟在佛山石湾从事陶艺的学习和研究工作，后考入广州美术学院雕塑系进行专业学习，曾师从于潘鹤教授，梁明诚、李汉儒、曹崇恩、段起来、李正天教授，几年的专业雕塑学习和教授们的悉心指导，使得志伟的基本功更加扎实，技艺上更加精进。
　　自1991年广州美院毕业后，志伟回到石湾美术陶瓷厂创作室工作，将所学用于创作实践，并担任创作室副主任。
　　在近30年的艺术探索中，黄志伟勤耕博学，善于把石湾传统陶塑艺术与中国传统美学、中外现代雕塑理论、技法有机融合，既注重石湾陶塑讲究神态刻画、动态夸张的传统手法，也注重解剖与结构，这种方法使其作品颇具特色。他的雕塑造型豪放处大刀阔斧，精微处严谨细密，神韵生动，表现出了清隽高雅的情致。
　　黄志伟的创作题材广泛，古今人物均是他创作的对象。表现方法上他融合多种技法，不倦探索创新，大胆吸取中国画线描“十八法”与现代雕塑块面表现法相结合，神形兼备，创出陶塑新法-——“线塑”，突破普通雕塑固有程式，灵活巧妙地发挥陶泥线条特有的流畅风韵，以泥条的“线”塑，结合“面”造型，强调“形”、“神”兼备，意匠结合，使作品神韵突出，受到鉴藏家高度评价和收藏。他的尝试开辟了现代石湾陶塑表现技法的新领域。
　　多年来，志伟辛勤耕耘，创作不断。天道酬勤，他的努力得到回报，在国内多种展览中屡获金奖，得到众多好评，是同辈年轻陶艺家中的佼佼者。
　　黄志伟喜欢旅游，他希望走遍世界，开阔视野，这是一种情怀，他的创作也在不断探索新的风格，从形式方面寻找更加广阔的空间，我希望志伟的陶塑更加强调自己的风格和面貌，青出于蓝而别于蓝。预祝志伟独上高楼，再上高楼！

王建中  

清华大学美术学院教授、博士生导师

                                         2012年9月13日

中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授,今年在广东省博物馆举办的《中国陶瓷艺术大师黄志伟作品展》开幕式上的讲话:

各位领导、石湾雕塑界的前辈以及学术界的同仁、朋友们大家好！今天非常高兴来到广东省博物馆参加黄志伟个人作品展览的开幕，也很高兴有机会见到这么多石湾陶艺界的前辈，刚才我欣赏了一下黄志伟的展出作品，本来我以为对黄志伟很了解，但其实很片面,我发现以前看到的只不过是他的一部分。
1、今天展览的作品非常丰富，不仅数量而且质量都是非常优秀，我很感慨。
2、黄志伟年纪不大，但是在艺术上所作出的成绩、成就是巨大的。在此我向志伟表示祝贺！
3、通过多年的交往和了解，加上今天在现场我看到他这么多作品以后，我觉得他的作品有以下几个突出方面：
a/）创作材料上、工艺上具有开创性的运用。大家都看到了，虽然他的主体创作素材大部分是石湾公仔传承这块基本没有变，但是他所变化的是创作性地在材料及技法上运用并做了大量的、可贵的探索。比方说他在色彩的使用上，原来的石湾公仔的雕塑很多是以亮丽的色彩来呈现的，而他基本上是以亚光的颜色来表现的。这个是很有挑战的，这是一个硬碰硬的一种造形方法，他跟景德镇的完全不同。大家都知道景德镇是“七分艺术，三分塑”，可以用三分的绘画来遮闭忽略作品的造型，但黄志伟是完全靠个人的创作技巧来完成,这是一方面。
b) 另外他的突破点就是大家都谈到的------“线塑”表现手法，他通过学习中国传统艺术里面得出来的“线塑”，实际上它是强调一种雕塑的表现性：1、他突破了很多传统技术上的技法。2、雕塑的技术非常不错，功底也非常不错，一方面传承了石湾公仔最优秀的一面，同时因为他毕业于广州美术学院雕塑系，学院中的西方雕塑理论的这个也学得很扎实。所以在他作品造形上表现得很突出、很丰富，人物表情非常传神，这一点不但表现了对石湾公仔特点的延续，另一方面也体现了他对生活的关注。因为他的很多作品其实在现实生活中是可以找到原形的，所以显得非常生动、非常亲切！这些都显示了他厚实的雕塑能力。另外,黄志伟之所以在这个年纪就能够成为中国最年轻的国家级陶艺大师，也是跟他所特有的眼界、文化修养和爱思考分不开的。
4、黄志伟与民间艺人不同,    他能从传统里走出来，在关于线塑的课题上他做了很深入的研究，并在理论上进行梳理，而且梳理得非常好。我觉得他这些方面的成就,做得非常可贵和不容易。
5、黄志伟的这次个人作品展,我想是他具有里程碑意义的事件。
6、今天来了很多的专家、学者，他们都能给予黄志伟很多的鼓励和建议，希望黄志伟能认真听取各方面的意见，通过这次展览,产生更多激情和力量，为陶瓷事业发挥更大的作用。
7、祝黄志伟的个展圆满成功！

　　广东佛山石湾制陶源远流长。早在五千年前的新石器时代晚期已拉开了制陶的序幕，其陶器艺术历经唐宋的发展，至明清时期达到鼎盛，有“石湾瓦，甲天下”的美誉。
　　石湾传统陶艺植根于民间，有着浓厚的中国民族民间文化底蕴。石湾毗邻中国南大门、繁荣的通商口岸广州，接触全国各地的陶瓷产品和接收各地的陶艺信息，也不断吸收全国各著名陶瓷产区的优秀成分，并结合自身优势进行创造性的运用，使石湾陶艺融会了中国传统美学的艺术精神，形成了造型生动传神、釉彩浑厚朴实、技法多姿多彩的风貌和特色。
　　在石湾陶塑艺术发展的历史长河中，名家辈出，曾涌现出一大批社会公认的陶艺大师，为石湾陶艺创造了极大的辉煌。在２１世纪的今天，如何创造更大的辉煌，这就需要当代年轻的石湾陶艺人好好探索，既要继承传统，更要开拓创新。
　　在石湾新一代中青年陶艺家当中，黄志伟无疑是杰出的代表人物之一。中国陶瓷艺术大师黄志伟和他独出机杼的“线塑”新技法及作品，对于石湾陶艺在新世纪的发展，具有开创性的意义，是一个创新性的突破。有着浓厚传承及创新意识的黄志伟，曾协助父亲--中国工艺美术大师黄松坚探索研究贴塑陶艺的拓新，并合作圆满完成了新贴塑陶艺的代表作《春夏秋冬》，使自己扎实地掌握了新贴塑陶艺的知识。
　　黄志伟出身于陶艺之家，自小受到父亲的艺术熏陶。1983年起于佛山石湾从事陶艺和研究工作。1989年考入广州美术学院雕塑专业学习，为日后的艺术创作打下了坚实的理论基础，以及练就了过硬的雕塑基本功。在近30年的艺术探索中，他勤奋进取，善于把石湾传统陶器艺术与中国传统美学、中外现代雕塑理论有机结合，使其作品特色鲜明，造型独特，神韵生动。
　　黄志伟在创作中更能博取古今，在结合其他技艺的同时,不倦探索创新，大胆吸取中国画线描“十八法”与汉代、现代的块面结构神髓交融，开拓出陶塑新法——“线塑”，突破普通雕塑的固有程式，灵活自如地发挥陶泥线条特有的形态风韵，以泥条的“线”来塑“面”、“形”、“神”，工意结合、新颖别致，使作品主题突出，得到专家、鉴藏家的高度评价和购藏。
　　陶艺界人士认为，“石湾公仔”从潘玉书到刘传，到当代大师庄稼、刘泽棉等，其一脉相承的艺术手法可谓登峰造极，要前进只有变法。廖洪标从西洋雕塑的体积感中变出了豪迈苍劲；黄松坚以玲珑剔透开拓了新贴塑。如今，黄志伟胆敢以现代艺术的理念在立体的雕塑中以线代面，黄志伟的老师——潘鹤先生对此评价：“继传统、开前卫” 。梅文鼎大师还特地评价说：“黄志伟的线塑在传统的造型法则基础上汇进了更多的美学标准，以恰当的夸张、构图的聚散、陶土运用的随意和准确，使作品具有更浓的艺术韵味，创造了超凡脱俗、清隽高雅的情致。”黄志伟的作品受到社会的广泛好评。《悠闲老子》、《超脱》等十多件作品分别获得了15次国家级评比金奖，有些还被评为国家珍品，并被中国国家博物馆、中国工艺美术馆等国内外多家博物馆收藏和展出。
　　我馆历来十分重视对石湾陶塑艺术作品的展示和收藏，至今已收藏了多个种类和题材的石湾陶塑艺术作品逾千件。为继续弘扬石湾陶塑艺术文化,我馆与佛山市禅城区黄志伟艺术工作室共同主办《中国陶瓷艺术大师黄志伟作品展》,这是黄志伟大师石湾陶艺作品一次规模较大，规格较高的展览，精选了自上世纪80年代至今所创作的作品,包括“线塑”手法原作孤品、半原作和印制后由作者本人亲自修塑的限量版精制品108件/套。我们希望通过这次展览，能让社会大众近距离集中观赏黄大师的陶塑艺术，并共同为石湾陶艺创造辉煌作出应有的贡献。

广东省博物馆馆长   魏峻

作者与艺术家及重要人物合影

参加作品拍卖记录

年份：2013年
拍卖公司名称：北京保利国际拍卖有限公司
拍卖作品名称：海阔天空任我行
规格：长40cm；宽36cm；高62cm
成 交 价： RMB 46,000
拍卖编号：0071

黄志伟《独钓寒江雪》中国嘉德广州冬拍会上拍出33.6万元
　　中国陶瓷艺术大师黄志伟“线塑”手法原作《独钓寒江雪》,在十二月八日广州嘉德冬拍会上以33.6万元成交，成交价在雕塑拍品中排名第二，进一步提升和宣传了石湾陶艺的收藏价值。
　　“线塑”是黄志伟独创的陶塑手法。它将中国画表现人物的线描“十八法”与汉代、现代的块面结构神髓交融，开辟了现代石湾陶塑 表现技法的新天地。连黄志伟的老师———中国雕塑界泰斗潘鹤先生对此评价为“继传统，开前卫。”
　　据了解，此次参与拍卖的作品《独钓寒江雪》是黄志伟2002年的“线塑”作品，为孤本，描塑的是一位老翁在寒冷的冬天独个儿伏在江边钓鱼的情景，起初估价为8万~15万元。广州嘉德拍卖行工作人员介绍，加上佣金，该作品的最终成交价为33.6万元。
这次是线塑手法形态的石湾陶塑作品首次被嘉德选入到雕塑作品的层面，与潘鹤、刘开渠等雕塑大师作品进入到今年的冬拍会。
　　当日冬拍会上，19件雕塑拍品全部成功拍出，最高价作品是刘开渠的青铜雕塑《工人像》，落槌价45万元。
　　收藏家认为:一，黄志伟成为国家级陶瓷艺术大师后升值空间大，而该作品是黄志伟目前经典之作，这个公仔也代表了佛山年轻一代艺术大师的走向；二，目前收藏界比较关注石湾公仔，经过多次大型活动的宣传，有着上百年历史的石湾公仔在慢慢复苏。
　　这次石湾陶塑拍出好价格,对石湾陶艺整体价值的提升将会有积极影响。使部份油画、雕塑的收藏家目光开始转移到石湾陶艺上, “他们开始对石湾陶艺有感觉了”拍卖会后黄志伟对记者说，“比我心里预想的高一些，本以为在10万~20万元之间成交”。
　　黄志伟表示，下一步将继续将石湾陶艺的创新之路走下去,以全新的题材来丰富“线塑”作品的内涵。他还透露，正在酝酿现代题材类作品，主题将涉及人的思想和社会现象等。