理性的张力——－张宝评的艺术精神

邢俊勤

我没有以“张宝评艺术作品展”而是以“张宝评的艺术精神”来讨论他的作品，是因为无论是面对他的一幅作品还是一个系列都会有一种强烈的内敛和耐力在里面，这是一种不求急功近利的平心静气，是一种曲高和寡的独自冒险，是一种冷静思索的精确主义。宝评作为70后的艺术家能够具有非常的定力，不予浮躁，严谨修为，长期沉静在自己的艺术天地，十年磨一剑，难能可贵。说他十年磨一剑完全不算夸张比喻，他的这一系列绘画作品的确是经过十多年的研究、实验和舍弃而形成的个人风格。说舍弃，是因为宝评也是典型的学院派艺术教育体系出来的，接受过传统意义上的基础训练，练就了具象绘画的基本功。兴趣的转向和着眼点标尺的大角度调试，渐次放弃了一些描摹具象方法，更加具备了宽阔的视野。现代主义的语言方式和后现代精神逐步成为他艺术表达的方向。

宝评是一个做艺术与做人完全吻合的人。如果说画如其人或是作品中蕴含着艺术家个人气质与内在精神的话，宝评与他的作品是最佳诠释。他出生在山西，具有内敛含蓄的性格品性。对事物感知细致入微，对艺术问题严谨探讨，把激情的绘画方式整合归纳在理性的秩序之中，呈现的画面是简约、单纯的。但是，色层之中包含着经久、耐心的反复涂抹、覆盖、打磨、点压、提拉的静心作为，将内心的无尽话语嵌入温润柔和的灰色，并由硬边直线规范、结构，组合成抽象意味的具象形式。很显然，宝评的作品风格受益于西方早期现代主义的冷抽象、大色域、硬边主义等艺术流派。如蒙德里安、马列维奇、罗斯科等。其中硬边主义是在20世纪50年代抽象表现主义成为世界流行画风时，一些从事几何抽象主义创作的艺术家们常使用几何图形或是有清晰边缘的造型语言推出一种冷静、秩序感的新风格从而竖起独特的旗帜。他们摒弃了抽象表现主义常用的色彩对比和强烈的笔触、肌理、明暗、空间画面，反而使用平面性的色块对比，特别是色与色挤出来的直线构成，突出了强有力的理性精神。美国评论家J•兰纳首先使用硬边主义一词，从视觉上影响了绘画、建筑、以及日常实用品的设计。代表人物约瑟夫Ÿ阿伯斯、纽曼、莱茵哈特等。生于哥本哈根的雅各布Ÿ 彦森是把硬边艺术日常化转换的重要人物。也就是说他们颠覆了传统绘画的同时也打破了我们的视觉经验。带来了现代主义建筑、绘画、雕塑、设计的视觉革命。

宝评的意义是在秩序、理性、平面、抽象元素的无限框架内营造了似乎有形的静穆时空，延伸了现实阅读的嫁接。加之近年来他对莫兰迪的分解性研究和传统中国画绢本肌理的阅读记忆，造就了他新近作品中兼有了形而上的感觉提示。

如今宝评又回到中央美院再深造，对这个领域的再追究、再潜行必将凝聚更加具有视觉张力的理性精神。