戈鲁用6个月时间，为《我是猫》创作了69幅插画作品。《我是猫》是日本“国民大作家”夏目漱石的代表作，在中国出版了13个版本。戈鲁在插画创作过程中，主要是从精神契合的角度，完成了《我是猫》绘本中国本土化的插画创作，经作家出版社出版，实现了她向自己十分推崇的日本作家夏目漱石致敬的创作初衷。

戈鲁认为，在100多年前，《我是猫》小说背景下的日本明治维新大变革时代，跟中国今天的改革时代类似，那么，她将如何运用图像来表达这种时代背景下人物的精神面貌呢？一方面她无法回避那个时代的人形制、服饰、建筑等等；另一方面又不能陷入形式和表面化。所以，她以那个时代人物内心的精神世界为钥匙，忘掉形式，直接体验人心。在图式结构上，不过多追求人们耳熟能详的日本风格，而是力图运用色彩和人物表情来传达情感。空间上的逼仄，大部分是在一维或一维半的压抑空间里完成，表现人物的情感冲突，心理郁闷等情绪。但或喜或悲，都是在一个理性控制的前提下。她为情感上的冲突加入灰度，形成对比色，使之燥不起来，整体气氛上显得凝重和忧郁。因为那个时代的人物是一个无助、无奈、压仰、郁愤、悲伤和绝望的精神面貌。

在故事的起承转合，和插画结构的色彩运用上，戈鲁都力求主观表现，不受常规拘束，让灵异的光始终在画面中穿梭，透视出猫的无所不能，往来无碍，任性自由。唯如此，作家才能借助猫这样一个生灵，游走于阴阳两界，神出鬼没，窥探到人隐藏不露的内心世界。

在绘本创作上，戈鲁遵循插图是为文本服务的观念，她力求视觉艺术的独特性和创造性，打破传统意义上的看图说话，再现某句某段的简单场景和人物造型设计，而是打破时间空间界限，让每一幅插画都在用视觉语言讲述《我是猫》的人物个性及其命运。