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- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 9.8分
- 印象：
- 经营时间：34年
- 展厅面积：388平米
- 地 区：广东-汕头
怀袖雅物——通翰斋扇面展
- 展览时间：2014-08-01 - 2014-08-08
- 展览城市：广东-汕头
- 展览地点：汕头林百欣图书馆
- 策 展 人：陈通汉
- 参展人员：
展览介绍
由通翰斋画廊主办“怀袖雅物——通翰斋扇面展”将于8月1日在汕头林百欣图书馆隆重开幕。本次展览由陈通汉先生策划，展出了刘大为、杨力舟、王迎春、李宝林、龚文桢、张道兴、陈玉圃、陈鹏、任继民、陈野平、王涛、曹辉等二十五名国内外国画名家的八十件余作品。
本次展览主题为“怀袖雅物——通翰斋扇面展”，以扇面为艺术类别为主题的展览，在绘画艺术中并不多见。而在扇面上作画，大约可以追溯到遥远的古代，虽然唐代以前的实物已经难觅踪迹，但从诗人张祜“金泥小扇谩多情，未胜南工巧织成”的浪漫诗句中，我们不难发现这些失落于诗中的扇面世界。到了宋代，书画扇面几乎臻于顶峰。邓椿的《画继》记载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”可见高超的宋画艺术中至少有相当一部分是属于扇面的。只不过此时的形制大多是团扇，且多为宫中用之。明代以后，折扇成为书画创作的主要形制，这与它上宽下窄的形制，和随时可以携带把玩的特点分不开的。“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英莫不在扇面上大显身手。后来的“松江画派”、“四僧”、“扬州八怪”、“金陵八家”等都在扇面艺术史上写下了辉煌的一页。时过境迁，今天仍有许多画家喜欢作扇面画，此时的扇面画早已摆脱装饰实用的从属位置，成了现代画家们寻求意味和趣味的单纯的“怀袖雅物”。
“怀袖雅物——通翰斋扇面展”作为通翰斋画廊推出的一个学术研究性展览系列，旨在探讨传统中国画语言在当下不同形式的艺术表现及其所蕴含的内在精神。本次“怀袖雅物——通翰斋扇面展”汇集国内二十五名国画名家之精品，风格多样，或直溯宋元明清，或中西交汇，不管是水墨、白描、工笔、写意、勾勒、没骨，还是淡彩、青绿无不体现了参展国画名家们可贵而孤诣的艺术苦心。
“怀袖雅物——通翰斋扇面展”系列展览的策划与开展可以说是国内当代中国画具有代表性的语言风格的集中展示，不仅在一定程度上丰富了当代中国画的语言方式，也为我们在当代艺术中展开更广阔的思考提供了一份难得的文本。
更多扇面作品敬请关注通翰斋画廊： http://www.thz-gallery.com