圣菱画廊

米沙·伊格尼斯Misha Ignis拥有自己的艺术体验，而这种体验是非常惊人的自觉的表现。米沙·伊格尼斯出生在1953年，在经过多年的吹制玻璃的工作之后他不犹豫地告诉我关于他艺术作品的起源、他和艺术以及整个世界的关系。他以一种迷人的和新鲜的方式在讲述着，让人联想到一个充满了饱满热情的事业刚开始起步的年轻艺术家，而不是一个拥有30年漫长的职业生涯的成功的玻璃大师。

他的碗形的艺术品——“微宇宙”充满了光和色彩，不仅需要体力和技能才能吹制，同时也是一个创造者解放灵魂的过程，从而使它们能真实地存在。这是很自然的，我们会去比较他的作品和小的“宇宙”，思考他赋予“虚无”的巨大的相关性，有些时候它们会呈现出静默的声响；有些时候则是圣女般的洁白。

世界产生于原始的混沌是一个完美的比喻。他谈起关于他的“零状态”。在一片心灵开放的净土，没有先验性的观点（无疑这在创作过程中会循环往复），没有偏见，没有影响。一个艺术家充满灵感的艺术家是一个充满了自我的艺术家。米沙指出为了能够达到最好的创作的地位与他的可感知的维度保持距离的必要性。“零状态”不应同“空虚“相混淆，它是全面的和无处不在的。这是一个非线性,时刻，在等待一些尚未透露但却是神秘的一部分。毕竟，只有白色才是唯一能够包含所有其他色彩的非彩色的颜色。

如果艺术创作对于米沙来说像宗教，我就会毫不犹豫地称他是一个神秘主义者，他不谈论他的创作哲学，但却给我他的忏悔，一份对他的仪式性的工作的爱的忏悔。每一个仪式行为都需要准备。自我的沉默被认为是伊格尼斯创作的一个基本条件——让“第三只手”渗透进创作行为。有一种强大的力量引导他的手臂与这些粘性质感的玻璃在工作时产生共鸣，人类自我强加的诱惑与冲突总是强大的权威。由于不能准确传达这样的一个非常个人化的经验伊格尼斯马上开始道歉。但是我可以在他的眼睛里读到这样一个美好记忆经历。我以一个神秘的赞美诗的言说解释他的道歉，圣伯纳德回响在我的脑海里，只是提醒我，那些不能表述的东西才是最真诚的神秘经验的主要证据。

所以我邀请你去看他的玻璃艺术品，凝视他们的形式，感受他们的颜色。但同时请不要将你的思想停止在艺术家为我们所准备的灵性道路的中间。对我触动最大的事情之一是他的观点人类的眼睛是一个神奇的工具，因为它是知觉的一部分，但直觉才是最可靠的知识的形式。让我们有勇气去深入挖掘这些“宇宙”——他的作品，同时请不要害怕如果这个路径显得格外神秘而复杂，而不是那些通常迫使我们穿行而过就可以进行判断的感觉。在这条路上，人类的言语是没有必要的且不合适。

因此，这些“意义”也会围绕着同样的沉默而升腾。这就是为什么他谈到他的艺术是“元美学”或“伦理的艺术”：一个纯粹的精神体验，从每个心理或概念的简化中得到释放。在这一点上我确实明白热情是在最开始打动我的是一个真实的表达。在希腊世界这意味着如此接近神性(字面意思是在神性)，是神圣的实体本身在创造、工作和经营。永远不要问他：“为什么是玻璃？”。他的答案几乎没有，你会立即发现，不是他选择玻璃，而是玻璃选择了他。他立即面临这个选择。当你被什么东西抓住，你会逃跑或决定献身于它，平静的躺在它的臂弯里。玻璃已经与他相遇，伊格尼斯一直对待它远远超过一个普通的材料。

玻璃是一个有生命人，一个美丽的公主，只有你能全面的正确的揭示出她各种形式的美才能获得青睐。吹制玻璃就像邀请公主跳舞。这是一个火和水在同一时间跳动的危险的舞蹈。所以你需要继续寻找心灵和形式之间的完美和谐。