陶野时光艺廊 

             ——北京的生活客厅

    不知道你是否还记得那部经典电影《人鬼情未了》，里面的男女主人公给浪漫的手工陶艺镀上了一层动人而性感的颜色。一直以来，陶器以其独特的质感、古朴的外形广受人们的喜爱，它没有漆器那样流光异彩，也没有瓷器那样玲珑剔透，但它更符合现代人的心理追求，尤其在喧嚣的城市里，制作陶器的过程已经是一个享受安静、平和、安详的过程。在北京，陶吧并不多，能让人眼前一亮并能从专业上让人称赞的就更少之又少。而近来却有一家艺廊走在了现代陶艺推广的第一线，媒体人给这家艺廊精准的定位于：”北京的生活客厅；新中式生活方式；现代陶艺推广“，是一家致力于推广现当代器皿类陶瓷的艺术空间。

艺廊主马丽曾是油画经纪人，她以多年游走于艺术圈的审美眼光与对市场的敏感性，来做当代陶艺的艺术推广以及学术交流等工作，她说“今天的陶艺艺术强调的是用无用对用的指引的影响，创造一个新的审美角度，是现代陶艺人的理想与追求，这也是陶野时光的一个梦想。”马丽跟我们介绍说，每期的展览，她都会找合适的画作来搭配这个空间，整个空间的布局以及设计都是根据展览的主题来确定的，也许下次当你踏进艺廊的时候，所有的一切布置都是另外一种风格了，这种精致的态度让这家艺廊的每件作品都镀上了非凡的标签。

     陶野时光当代陶瓷画廊这样的机构伴随着市场的发展就这样出现了。首个展《新陶艺时代》推出了国内外几位重要的陶瓷艺术家，有陶瓷重镇湖北美术学院的教授张晓莉及青年教师黄鉴：张晓莉是学习雕塑出身，而被陶瓷材料烧造凝结的瞬间状态深深打动后从此不能罢手，在当代陶瓷界赫赫有名是元老级的艺术家，这次她在陶野时光艺廊展出的作品《冰冻的萨克斯》也是全场最贵的一件作品；黄鉴是龙泉青瓷的制壶好手，黄鉴先生是平面视觉设计出身，从钟爱的传统制壶重复劳作中发现到肯定雕塑型个性化造型的价值，作品韵律感手感十足。石山哲也则是受当代陶瓷的重要机构乐天陶社邀请来中国的著名日本陶艺家，作品有青瓷器皿，金釉、银釉器皿； 日本艺术家石山哲也先生在考古与博物馆的经历，让他从岁月的肌理斑驳的影线中发现灵感从而介入到这项艺术创造中的，他的作品朴素有很强的现代工艺感。黄濮列平先生是北大资源艺术传媒学院院长，他的视野是从最具传播性的汉字与绘画出发，将宋代人的优雅进行现代的演绎，画面与釉面材料完美结合。濮列平老师是著名的汉字艺术家，同时也把汉字艺术实现在陶瓷上，他的瓷器作品并受到印度、丹麦的元首的喜爱。陶野时光这次将当代陶艺的几个方向重要艺术家联合在一起组织这样交流作品展，很有利于当代陶瓷的更一步交流。

参展艺术家简介：

张晓莉，1955年生于武汉。湖北美术学院教授，中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员。

黄 鉴，一九七四年生于湖北省武汉市，二00四年毕业于湖北美术学院陶艺专业，获得硕士学位,现任职于湖北美术学院。

石山哲也，1973年出生于日本崎玉 ，曾就职于信乐陶瓷文化技术中心和信乐陶瓷文化中心。 2010年第21届Syumei的文化基金会日本传统艺术展荣获鼓励奖 。

濮列平，北大资源学院艺术传媒学院院长，中国著名汉字艺术家、艺术评论家、策展人，粉宋陶瓷品牌创始人。1959年生于四川成都，现居北京。

艺廊活动

茶艺与陶艺的融合之道

陶野时光艺廊致力与推广现代陶艺艺术家以及与文化生活相符的设计家居，并传播传统的文人生活给热爱生活的人们。

在阳春的三月，三月九号陶野时光艺廊邀请日本真子花艺学院的张桂珍教授用日本著名陶艺家石山哲也先生创作的陶艺花器作品创作出两款与春天有关的日本花道作品，一盆绚丽奔放，一盆素雅宁静。张桂珍老师定出沙龙的主题基调《春语花跃》即春天的语境花朵绽放的姿态，张老师在选择花型上也是散发型的象征奔放与朝气的形态，在表演之前张老师介绍了花道的发展历程和花道的每个时代以及各种风体在选择花材上的讲究，所以在欣赏花道之前大家已经了解了花道的历史。