Chang Kim

人人都会感到不安。
尤其对艺术家来说，这种感觉是相当熟悉的。我也经常感到不安。
我为什么会感到不安呢？
这有可能是因为目前我还没有什么像样的成就，也有可能是因为被疼爱得不够，还有可能是因为心理存在着想拥有更多的欲望。

产生不安情绪的种种因素一直这样缠绕着我。
我将我心中的各种不安转换成为了犀牛形象，犀牛其实就是我自己。
我在试图以视觉语言去解析我的心理，以犀牛形象表现和反思自己的存在。

最近这段时间，我坚持着将自我的状态投射到“犀牛”这个动物形象中的创作。
在我的画面中，带着角的犀牛，其实就是我自己。
我用犀牛形象表现了我所认为的真实的自己，犀牛就是这样那样的“我”。
受大众媒体影响发生变化的我，探求柏拉图式理念的我，处于不安的心理状态的我……
它有时徘徊虚构空间，有时出现在我所处的当下生活中。

犀牛的角又硬又锐，是犀牛攻击对方、保护自己的工具，散发着大胆破除不安心理的强烈的生命意志和能量。
我在画面中安排比较大的由自由线条组成的部分，以此给整体画面赋予了奇异梦幻的氛围。
同时，用纯粹的暖色系图像与其底部暗色系部分正面对峙的构图传达了充满乐观的意愿。
另外，通过给带有实验性和设计感的犀牛造型赋予动人色彩的方式表现了丰沛鲜活的能量。


Tong Suo


它瞪着双眼，一言不发，似哭又似笑；
它形单影只，它若即若离；
它心事满满，又好似内心空空如也。

因它自知多情，却终归拿因缘际会手足无措，故而它对万物选择熟视无睹，冷冷地、静静地、撇撇尾巴，瞪着天空。
它不说话，带着对这个扭曲时代的恐惧，永远只选择孤独和沉寂。

中国画用线条和墨色的浓淡直接表达生命情调，透入物象的核心，其精神简淡幽微，“洗净尘滓，独存孤炯”。
一个画家选择某种对象进行表现，作为创作的母体，总是有意无意地与自己的性格，思想观念以及人生历练联系在一起。画家的作品最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感。

展出的作品中，以鱼系列作品居多。一方面，画家思考了自己与内心的关系，而另一方面，这个题材的选用，正是一个当代的年轻艺术家对当代社会的重新思考和审视。在画家的作品中，画家以个人独特的关注视角与表达方式，使自己的作品与其他年轻艺术家明显区别开来。透过这些作品，我们能看到画家逐渐把传统与当代巧妙结合起来进行表述的轨迹，与此同时，我们也可以清晰地看到：画家的水墨创作，在经历了多年传统文化尤其是中国传统绘画的熏陶之后，此刻他正试图在把握住传统文脉的基础之上，做出一种当代水墨的完美表达。