以“位移”（displacement）为题的这个展览，旨在呈现四位年轻艺术家（张雪瑞、孟后均、李易纹和闫冰）在创作中探讨新的艺术观念与语言的状态，他们通过对日常的图像或生活的物质的置换、移置、变位和转译来表现各自个性的视点和独特的叙事——奇异景观、残缺美感、心理错位、质朴美学。

张雪瑞的作品“手绢”和“情书”的观念意义就在于借用了“剪花”的方法——即将自己穿过的旧衣物上的“花”，逐个剪下来，或缝合或粘贴将其制作成新的“物件”。它们暗示了一种破坏与重建的关系。作品呈现了一种自我情感的周而复始的自弃与自立。

孟后均的绘画“小鱼”和“六月”在时间、空间和内容上主观强化了一种所谓的“真实”，一种充满现实与魔幻，一种交织日常与诡异的“真实”，整体画面上营造出某种“未完成”的“残缺”感。孟后均的作品强调了绘画性的对立关系——完成与未完成的角斗，整体与残缺的纠缠，这些观念进一步增强了其绘画空间与意义的内涵。

李易纹的绘画“how to disappear completely”和“无言以对”让人能感受到一丝丝一缕缕的诗意，淡灰白色的基调，寂静的环境，空旷的场地，犹如身处一种已经发生或正在发生的“无人之地”。李易纹的绘画传递了心理“错位”信息，他在形式上将非逻辑、虚构、异位、庸俗小说的要素融入画面，既摆脱了以往的绘画叙事，也生成了新的图像意义，并建构了绘画的修辞。

闫冰的三件作品“无名塔”、“衣架”、“锹”既表现了一种质朴美学，又透露出一种劳动记忆，还散发着一种原始的乡愁感。他的作品“无名塔”营造了一种介乎于黄土高原的土堆与无名坟墓的抽象形状。在作品“衣架”中，他将衣架与鸟窝巧妙结合，建构了一种生命与记忆。而他在“锹”中对现成品的挪用，从富有美感的质朴工具中唤起对劳动的追忆。他赋予了视而不见的泥土或其它材料以新的生命及其形式意义，并使人们看到经过观念的物质的社会属性和美学意味。