前言

范勃

在当下中国社会形态转型的背景下，中国油画已有的表述方式是否仍能适应今天新的社会语境？它们是否能再现变化了的中国现代性、中国油画是否还会产生新一轮的自我超越？
我们知道，伴随着全球各经济体的对冲融合和信息的共时性扩散，东西方文化的渗透、碰撞与交流成为常态。绘画的表现形式呈现了多元、跨界与综合的趋势，学院的油画教学也早已走出了单一的写实系统，迈进了多元发展的时代。
多元是好事，但也面临着如何在多元中重建自己的原点、维度和坐标系的问题。当我们站在有如此多可能性的多维度交叉路口，顿时感觉到选择和寻找突破口的压力。当下，作为教学和研究机构，在新时期的油画教学中确立有前瞻性的全局观，制订务实、稳健、高标准的学科战略计划，已成为学院教学研讨时的重中之重。
作为广州美术学院油画系五个教学团队之一的第二工作室，把“当代精神的现实反映”作为教学的指导思想，以当代架上油画语言为研究框架，在继承以往工作室教学特点的基础上，提倡在教学中努力拓展具象绘画在当下语境中的呈现方式，并从“人文关怀的现实可能”、“绘画的非叙事性与叙事性的边界”、“非个性化符号的个性化表述”、“具象绘画的非直观呈现”等几个方面进行油画教学的进一步尝试和探索。毫无疑问这种探索是非常有价值的。
这次展览集中体现了第二工作室的师生把上述理性思考落实到具体教学中的实践成果。这些作品广泛吸收了其它艺术形式为绘画带来的可供参照的视觉经验，从而为其绘画形式语言的拓展提供了新的、可供探讨与实验的可能。
这个展览从一个侧面可以管窥广州美院油画系各个工作室为油画教学的深化和改革所作出的努力。衷心希望以此为契机，共同推进广州美术学院油画系学科的发展与繁荣。