瑞典音乐批评家内夫·弗里契（Yngve Flycht）形容莫扎特第21首钢琴协奏曲如“呼喊与细语”，它简单明了的概括出古典主义音乐美学的核心。1971年，在影片“呼喊与细语”(Cries & Whispers)中，导演英格玛.伯格曼通过隐喻的方式直抵人性深处，影片将人物设置在非现实的禁闭环境中，人物彼此之间的敌意与隔离在无人问津的“呼喊”和无法抵达的“细语”中令人窒息，此时的伯格曼否定了上帝的存在，人的呐喊与忏悔在失去上帝的倾听后成为“哑语”，孤独的灵魂之间成为彼此无法抵达的对岸。
　　全球一体化的今天，信息技术的快捷、高效使交流变得如此容易，似乎人与人的关系更加亲密无间，对着荧屏宣泄倾诉，但面对面却沉默不语 ，数字化的虚拟世界成为灵魂的避难地，google翻译使不同的语言快速转化，而语言所传达的情感被肢解后抛入深渊，踪迹全无。在“失语”和浅层转译泛滥的双重困境下，艺术作品直达内心的“呼喊与低语”更显可贵和更具价值！
　　白夜的影像与图片作品中对“光”的关注源于对生命的参悟，有趣的是这些不可测量、不可计算、不可抵达的“光”却来自于艺术家生活周边的非发光物，诸如瓶子底等，而这非光之“光”暗含了生命的脆弱与飘忽，人类所描述的永恒是值得怀疑的。而另一组绚烂如万花筒样的图式是艺术家对现实世界的重组和编码，在极富美感和光怪陆离如迷宫的画面背后却是毫无生趣的现实。
　　“呼喊”发自痛苦、愤怒、无力、窒息，而“低语”缘于仁爱、宽容、怜悯和关怀。艺术家武小川的作品以粗粝的笔触、近乎宣泄的灰色画面毫不留情地向观者展示出这个残酷与荒诞并存的时代，在形体边界的来回冲破和收敛中进行着一场艰苦卓绝和痛快淋漓的生命体验，看似不羁的艺术实践背后是艺术家的内省和坚守，展出的这几件作品与“呼喊与低语”这句颇具古典主义色彩的词汇无意中形成最为贴切的应和。
　　艺术家杨文胜长期生活在宋庄，他是个很难界定的艺术家，在画画的同时也写出了几十万字的长篇小说。这组以“默”为题的系列作品静逸的似乎能听见心脏的跳动声，身处追名逐利的现实社会还有谁会静观雪花的飘落、雨滴溅起的涟漪？静默的画面是艺术家与自然宇宙的一次次低语。
“今天审美已经不再是艺术家的核心关注点，因为今天的艺术并不是仅仅以审美的方式向我们呈现”。艺术家张兴借助网络现成图样，对其进行挪用、篡改和拼接，利用现成品本身的意义指向诙谐机智地说着自己的话，在他关注及表达宏大的国家政治关系的背后，实质是艺术家本人对自身生存现状的关照和反思，就如某知名大V嫖娼不是话题，而嫖娼占据权力媒体才是根本一样。
此次展览呈现的是西安当代艺术一个小小的切片，以此管窥西安本土当代艺术的发生和现状，在这片传统文化深厚的地域，健康、多元的艺术生态是每个人所期许的未来，而这也是吾辈继续前行的理由。