每到雨过天晴时，在西安城的任意方位居高南望，秦岭山脉就会印入眼帘，连绵叠翠的远山掩映在青云薄雾之间，这种景观几乎是每一位生长于这座城市的人所体验和留存的映像。从古至今，不管是诗歌绘画或者别的艺术形式，这座山似乎成为永恒的创作母题,不可争辩的是每个人都会描摹一幅自己心中的终南。西方古典风景绘画中的“山”在很长的历史时期是作为背景而存在的，人或者物占据着画面的视觉中心，而在中国传统山水画中“山”更多的成为主体，与石、树、水、瀑等共构一幅文人士大夫精神中的意象和想象中的避世家园，东西方艺术在“山”前选择了不同态度，一个驻足观望，另一个融入其中。
　　在刘磊的系列作品中，极少涉及人物和人造物，前期的花卉作品偶有人或者建筑的出现，但也在画面中占据极少的位置，而近期关于山的系列作品中更是连前景也似乎被淡化和剔除了。从这点上，她的油画背后更多的印透着中国传统文化的内在肌理。很难说她的远山系列作品就是天气晴好时我们远眺的终南，但至少她潜在的心理轨迹与之有着千丝万缕的联系。几千年来，终南山所承载的宗教、文化内涵已大于它的自然属性，历来被奉为“隐士的天堂”，但作为都市人的刘磊显然不具备隐逸的精神准备和心理支撑，因为对她来说，绘画即是通往心灵自由之路，云雾缭绕的远山恰是寄托了作者追求平淡、从容的浪漫情愫和超然的隐逸品格。
　　随着城市的极速扩张、环境的恶化，曾经深幽的隐居之地有时却变得人声鼎沸，那片“天堂”再也难以寻觅，物质的山离人们越来越近，而精神上的“山”却愈来愈远，人们步履匆忙为生活奔波，却也忘了为何出发，万幸的是，还有艺术让我们在浮躁的尘世间得以暂时回归。
　　
　　 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
—王维（唐）
　　
田栎
2013.10.20