点击文字链观看：心有灵犀·专访艺术大家蓝犁

心有灵犀——蓝犁水墨艺术展·嘉宾云集

    《心有灵犀——蓝犁水墨艺术展》开幕式于11月9日上午十点在湖北美术馆成功举行。下午三点，展览同时推出面向专业观众及楚文化、艺术爱好者呈献的“文怀沙、鲁虹、蓝犁三人谈”，从不同层面拉近了“艺术与生活的距离”。

    据悉，本次展览由湖北省文化厅、湖北省文学艺术界联合会指导，湖北省美术家协会、北京蓝犁艺术馆联合主办，中国艺术研究工作委员会、中国当代文人书画院、中国职业画家协会、湖北省美术院、海山文化艺术城等共同协办，武汉申度文化传播有限公司承办。

    展览命名为 “心有灵犀”，着意强调艺术家对艺术的独特感悟和对万物有灵、环保意识的成功表现，揭示着“画家对笔下各色人事物的移情共鸣”，“画家与前辈师友心思间的碰撞交融”，“画家与作品品鉴者间的神交默会”三种不同的艺术经验境遇。

    国学大家、楚辞专家文怀沙盛赞其所绘虎，尽显“大气、墨气、灵气”之特色，笔墨老到，又见融中西艺术派生出来的变形虎，造型气吞古今，令人叫绝。所绘人体，始而具象，继而抽象，最后物化，书法入画，笔墨酣畅淋漓，刻画入木三分。当代著名艺术批评家栗宪庭认为：其创作走在中国传统文人画的语言线索上，深谙“与书法书写性有关联的绘画性”。无论是虎还是女人体，都不是描摹出的造型，而是像书法一样写出的，既是虎和女人体的造型，又是笔法。既逸笔草草，与传统文人画的审美观念有关联；又形似，与近代写实主义审美观念有关联。中央美术学院教授、著名教育家、批评家孙美兰认为：其创作扎根于楚地文化，人体佳作看似轻松随意、任情点染，却创意于“丰肉、微骨、小腰、秀颈”，古代楚女之美的标准。又时时以“三道弯”人体曲线律动传达出古时巫舞、当代楚舞相通共济的审美趣味与生之活力。

    本次展览以蓝犁近年新作及创作精品为主体，题材丰富、除纸本水墨外，兼有油画、综合材料和瓷器作品，呈现出艺术家多元的创作探索与尝试。作品依题材不同分为虎、动物、人体、综合四个展厅，较为全面地陈列了不同阶段艺术探索的代表性作品，是画家迄今为止举办的最为全面和重要的一次个展。

    据悉，此次心有灵犀——蓝犁水墨艺术展不仅受到了媒体的广泛关注取得了广泛的社会影响，同时其现代水墨作品也受到了收藏家的热捧，无疑是一次真正意义上成功的水墨大展。（李勇/报道）

心有灵犀——蓝犁水墨艺术展·剪彩仪式

    序 言

    我于1968年8月见到蓝犁老师，几乎从见到他的那一刻就成了他的铁杆“粉丝”。学校当时开大会，地点设在汉口铁路俱乐部，而他是代表新到校的年轻老师发言的。我记得，他那地道纯正、抑扬顿挫、散文诗般的发言马上引起了许多师生的注意。往后，他因才华格外出众，在学校有了更高的知名度与更多的“粉丝”：一方面是因为他知识渊博，广证博引，语文课上得特别好；另一方面是因为他极成功地组织了武汉八中“****思想文艺宣传队”，在圈内名气很大。特别令我难以忘怀的是，由他作词作曲的《我们成长在****时代》，曾被收入了由国务院文化组编辑的新歌曲专集中，并在中央人民广播电台多次广播；而且，另一首由他作曲的《种葵花》，在1973年曾入选歌曲集《战地新歌》，不仅获得国家奖，还制成了唱片。如同许多爱好学习的同学一样，我在中学时经常向蓝犁老师求学，所以，无论在做人上，还是做学问上都受益匪浅。可以说，他是影响了我人生发展的重要人物之一，我视他为终身的良师益友。

    在绘画创作上，蓝犁老师主要是以画没骨老虎和泼墨女人体为主，此外也涉及花鸟、山水等。其没骨老虎虽然是由画家汤文选而来，但有极为独特的发挥。看他画的墨虎，总能体会出“虎虎有生气”和非常人性化的意味。后来，他将题材扩大到了免、熊、马、驴等等，并进一步形成了个人的面貌。作品具有立意新颖、构图富于变化，笔墨大气的特点。本展之所以命名为“心有灵犀”，其一是要强调艺术家对艺术的独特感悟；其二是要强调艺术家对万物有灵的观念或关爱动物情怀的成功表现。而他所画的泼墨女人体既成功地转换了画墨虎的技法，也融合了大师杨之光的没骨女人体。前几年，受《文艺研究》杂志约稿，我曾为杨老先生写过研究文章。两相比较，我发现，杨老先生所画的泼墨女人更写实、更审美，基本是对来自现实的对象进行夸张性表现，如舞女、少女等；而蓝犁老师所画的泼墨女人体，则完全是超现实的符号化表达，更强调从观念入手，也变形得很厉害，带有明显抽象与现代构成的意味。比如，他在《比乳》与《男人说系列》等作品中，就根据当下消费社会的特征，有意突出了女人作为男人消费商品的特点，结果夸张地画出了女人多乳的图像。这当然是他根据一些男人的作为而表达的一种想象，一种批判，所以显得特别有力量。

    时光荏苒，如今蓝犁老师已经是六十多岁的人了，但他还是像当年一样勤奋向上，这恰恰是值得我们这些学生应该永远学习的地方。
    是为序。（鲁 虹/文 2013年8月26日于深圳美术馆）

著名艺术家蓝犁致辞 

国学大家、楚辞专家文怀沙致辞 

    前 言

    “心有灵犀”是一种神奇!在本次画展中，它至少蕴含着三层含义：画家对笔下各色人、物、事的移情共鸣；画家与前辈师友心思间的碰撞交融；画家与作品品鉴者间的神交默会。展览中的所有作品正是在这种种神奇中得以展现的。以例明言。画家笔下之虎，当为阳刚、睿智男性之物化；兰，则为风骨文人、才情女子之化身。狐，往往以其狡邪形象示人，画家却不为成见所动，为狐正名十余载，以不同画法塑造出狐以其弱小之躯，在弱肉强食的世界，适应环境、顽强求生、不溺爱幼小、也不容啃老，以及夫妻相守的众生相，折射出画家对自然与社会深沉的思考与爱憎。

    画家跟随汤文选、冯今松老师长达二十余年，这是传道授业解惑与师道师法的传统师承关系，更是一种相濡以沫般的心有戚戚。作为画家的我的父亲，也师法美国当代抽象派画家马克·罗斯科。在我看来，这份喜爱源于他们相似的经历——都成长于困苦之中，艰难自立；都爱大自然，爱哲学、文学、音乐、戏剧等。广博的文化修养与思考，让他们终于都能别开生面、独树一帜。

    画家感动于藏家对作品的珍视，而更让他久久萦绕于心的，则是一些专业观众对其作品的精彩诠释。人体作品《生命礼赞》，本意为赞颂作为生命母体的女性的艰辛伟大，构图展现的是一位正走出“生命之门”的初孕女子。而一位女教授却对画家说：“我和同学们都很喜欢这幅人体画。我对他们说，生命礼赞，必须有男有女，‘你们看到男人体没有？’”画家正暗自惊异时，她继续说，“看画，女人体的躯干与双乳，是什么？”同学们恍然大悟。岂止他们？画家也同样惊叹于这位女教授的绝妙“二次创作”，欣喜于对自己作品的二次发现，这正是创作者与观众间的神会！

    我们常常可以看到把展览视作“视觉的盛宴”的比喻。怎么可能呢？它实则是一趟冒险之旅。画家在创作时已经投入过一场感官冒险，努力将自己的观察与体验表现出来。但观者会解读出什么？我们不得而知。在怀疑中，我们期待着这趟未知终点的不确定旅程。不过，话虽如此，我们仍然希冀这趟旅程是温暖的——面对画作，在刹那间，擦出心底的花火，形成一种默契的感觉。（蓝 星/文   2013-10-10于上海大学）