本市老牌画廊煌杰画廊于月 日至 日推出“宋元笔墨”展，这是一个承前启后的展览，展出谢稚柳、陈佩秋、苏小松三位画家的作品，虽然三位画家年龄层面并不一样，但他们对于源自宋元的中国笔墨精神均有独到而深刻的领悟，呈现在作品中，便能让观者品味到上承宋元的优雅精致笔墨在当代的回响绵延。

谢稚柳是海派绘画百多年历史上真正的翘楚级人物，也是将中国画精粹发挥到极致的那一代文人中的典型。他的成就是多方面的，他精于诗、书、画、考证、鉴定、研究，堪称国画的学术全才，他长期浸淫在古画中，自觉地融汇了古法，又与张大千远赴敦煌求知，其艺术生涯不断攀向新高，谢稚柳先生的花鸟、山水、人物画，设色明雅，用笔隽秀，清丽静穆，曲尽其妙。此次展出的一幅谢稚柳《墨竹花鸟图》，一枝纤竹弧线划过几乎整个画面，将画面自然分割为左右两边，呈一个心理黄金比例，一只翠鸟蹲踞翠竹枝上，翠竹的弧度似乎恰好对应了翠鸟的重量，画面看似左简右繁，落墨多在右边，但翠鸟的分量，恰好抵消了左右的不平衡，达成了新的动态平衡。这就是艺术大家的画面经营之道。

陈佩秋先生学理工科出身，出于对艺术的热爱，她考入重庆国立艺专，在艺专，她师从潘天寿、黄宾虹，并感知到宋代作为中国绘画巅峰的高妙之处，从此一心追随古人大师的艺术之路。香港艺术馆馆长朱锦鸾曾总结道：陈佩秋本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的——没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。作为一个传统中国画的继承者，她赋予自己一个使命——对传统国画于现代艺术发展的贡献作重新的定位。在钻研传统表现手法后，她细心观察自然万物，专注于表达她对大自然的崭新观感，写她的胸中丘壑。

苏小松又在两位老一辈海派大师之后，呈现出改革开放以来年轻一代海派艺术家的风貌和追求。苏小松这一代，又获得了前辈无法得到的时代便利——他在和平年代，通过美术学院，经受了全面而正规的美术训练；在这个基础上，他再深入研究宋代院体画，获得了新的感悟；同时，他是在西方美术旧知新潮一起涌入国内的大背景下求学，知识宽度与历代前辈相比，均无法同日而语；又兼信息时代，他身在艺术出版机构，得观摩历代名作的良机更胜前辈。

苏小松牢牢把握时代赋予的高起点，将时代审美与自身艺术历练结合，画的虽然还是花卉、走兽、山水、佛像，但审美意识已然转换。苏小松心目中的宋代绘画、书法，均源自画家对于生活的精心提炼，艺术与生活密切相通，他认为，画所呈现的，就是艺术家心中的感悟，宋代出现了文人画，就是因为有了文人的感悟，中国绘画才上了一个重要台阶。