错觉与错位，从字面意义上讲，错觉是人们观察物体时，由于物体受到形、光、色的干扰，加上人们的生理、心理原因而误认物象，会产生与实际不符的判断性的视觉误差；错位是指离开原来的或应有的位置，通常泛指事物位置、方向等的颠倒。而此次展览中的错觉与错位，则是指郝世明、李军两位艺术家作品中所呈现出的不同状态的审视以及他们对当下现实与文化现状的关注与反思。

纵观郝世明作品，消解、接纳、重构等观念因素贯穿于他整体创作之中，他从个体的生存经验出发，思考个体面对社会时的境遇体验，试图用这种对物体的不断重构方式建构一种语言的能量。无论是早期的大鸟系列、椅子系列还是今天的“方体”、“草木”、“大观”，无一不是用极繁的内容建构呈现出极简的画面形式；以近乎“破坏”地打散与消解，去进行似乎更有意义的秩序的重建，用一种“错觉”的方式抒发个体对社会的融入和反思，以新的书写方式来构筑文化精神和生命意志。

在李军的绘画中，他更多是运用了“凝视”的概念反映了视觉控制和权力结构之间纠缠不清的关系，用投影、错位的方式传达出他所感受到的那些悄然生长着的生命的精神，慢慢将个体的感受、心性融入到一起，追求一种纯粹的精神的共鸣。同时在他的作品中还可以发现，通过呈现人物、动物、植物的多重状态来表达个体与社会之间的潜在关系；从箔到胶片再到自制宣纸与日本丝绢的结合，他有意规避了传统意义上对媒介质料的约束；其次从“肖像——DOGS”到“笼中对”，李军将客观对象进行“错误”的包装，用超现实的方式呈现生活的本质，有意识地针对社会现实问题发言，表达和反思了个体在社会中的缺位和角色错位。
    他们置身于当下的文化环境，面对当下的现实社会，作品中呈现的敏锐、调侃、揭露，揭示出的时代特征、无拘无束以及自我意识，在一定程度上体现了当代艺术应有的状态，他们的意义不在于为我们提供了怎样的图像效果，而是为我们提供了更多探讨水墨“当代性”的可能。

在东西方文化交流碰撞的今天，“水墨”作为全球文化对话的重要资源，仍然是必须存在的创作方式，但水墨画的发展也不必过于强求其原有的传统介质或材料工具等因素。对于水墨艺术面临的时代需求而言，意味着物质形态与精神内涵的变迁。物质形态包含艺术家如何看待和利用外部物质世界及表现程度；精神内涵包括身处时代的个人与集体的灵魂诉求及表现程度。艺术家去表达所处时代的“遭遇”是不容置疑的，所以无论上世纪80年代提出的“当代水墨“，还是今天被不断使用的”新水墨“的概念和边界如何模煳和暧昧，其介入和表达当代社会经验和精神体验，仍然是水墨当代转向相对明确的界定。在这一标准之下，与水墨相关的新兴艺术家群体也就有了相对明晰的面貌。他们的创作所涉及的题材以及创作方式，已经呈现出更加多元化的格局，自由度也明显超越以往。他们将个人、社会、文化和历史的记忆与认知，以荒诞、幽默、象征和幻觉的图式转述在画面上。

所以，在本次展览中，我们将看到郝世明、李军两位艺术家作为“水墨”的参与者与实践者呈现对当代社会生存经验，探讨个体和集体的关系的体验与反思。这也是对水墨当代转向的一种贡献。并且，在这一展览中，我们不会展示和探讨某一种或某几种“成熟”的水墨流派或风格，更不会检验过去某一个时间段的水墨成果；同时，艺术家亦不会过分关注特定的艺术媒介和技术的内在属性以及美学的通用语言（色彩、构图等），相反，只是作为开放性的展示和探讨，让关于当代性水墨的不同声音聚合在一起。这些声音不是关于怎样寻找一种水墨画风格或笔墨本身的问题，而是如何把水墨看做一种可以承载观念性和精神性的一种媒介或“痕迹”介入当代艺术。