张杰属于四川美术学院油画系的嫡系部队，从附中读到本科再读到研究生毕业，然后逐步担任系处至院级领导。从1987年作品出手，而今已深入油画创作二十五年有余。张杰一直是位勤奋的画家，兢兢业业，日日夜夜，从无懈怠，其画室总是挂满了新近之作。

由四川美院乡土传统进入油画创作，张杰就表现出不同特点：其一是对乡土风情兴趣甚弱，更多的是一种土地崇拜的激情，关注人与自然的关系而非社会生活本身；其二是喜欢抽象构成，注意画面肌理、质感和光影变化的整体性，不太强调具体的绘画对象。这些早期作品不仅在技法上为其日后创作做了充分准备，而且在方向上形成了自己的创作趋势。张杰的作品始终饱有诗性与乐感，不论是雄浑的还是低回的、优美的还是撕裂的。

人们常说中国人没有宗教信仰，其实不然。除了外来佛教，古代中国人真正信仰的是宗土，是由祖宗和土地构成的历史。他们面对列祖列宗的内省、面对家乡父老的自重、面对家国故园的崇尚，从皇帝到百姓，无一不在内心深处维系着中华民族的精神传统。只不过这样的信仰为近现代革命所破坏而未能转换为现代文化资源。尽管如此，中华精神文化之重建仍然舍此难成。而艺术之所为——用容格的说法——无非是对远古集体无意识原型的寻找。我们需要的解说，不过是因为时代变迁，必须在寻找中重建或在重建中寻找。

张杰对大地母体的崇拜发自内心，其大山情结即是四川人、四川画家的集体无意识。只要看看他对自己画作的命名便可明白：大地命脉、大地奇观、大地构成、山之灵、山之声、山之色等等。在其画室里，观画人有如山鬼，可以徜徉在山光水色的幻觉里。

张杰作品并非一般写实风景画。首先是视角和视野不一样，大约是外出飞行的缘故，他很早就对自上而下鸟瞰山川的印象有着特殊感受，这和他一开始画画就钟情于远山背景有关。从1999年开始，张杰画了一系列以大地为题材的作品，有自然景观，也有城市板块。这些作品使得张杰强化了绘画语言的抽象性且趋于平面化，也使他摆脱了具象约束而在表达上更加自由。正是从这里开始，张杰在一定程度上偏离学院传统而走向观念性。他笔下的山川不再仅有田园诗意的浪漫，而是植入了当今中国的环境问题，从“带红印的山水”之突如其来，到“割裂的山水”之参差错乱，再到“撕裂的风景”和“破碎的风景”之分崩离析，张杰作品着力表达出天人关系的矛盾。他想做的事情，乃是将这种矛盾转化为绘画语言。尽管带着质疑，他仍然致力于表达自己对自然山水的热爱与崇拜。

张杰近作的最大变化是色彩，或炫目，或斑斓，如中国古代青绿山水画，具有强烈的视觉效果。无论是块面还是点苔，无论是肌理还是划痕，其表现力皆成熟而丰满。即使是对景写生，也不乏神来之笔，涌动的、漂游的、洒落的色彩仿佛从天而降，因视觉视野的改变而不再拘泥于眼前之景。色彩的千变万化犹如音符，正是油画魅力如歌的奥秘。张杰于斯形成自己的绘画特点，十分难能可贵，在同类创作是非常突出也是殊为不易的。

读张杰油画写了如上心得。为他的创作成果而高兴，同时也期待他在赞美与忧虑的冲突中，不断唤醒充满了痛楚与悲悯的自然崇仰，并以揭示性的力量为中国当代油画做出自己的贡献。

是为序。

王林 2013年11月30 日

重庆黄桷坪桃花山