孙子垚，1987年生于辽宁大连，2007年考入北京印刷学院实验艺术专业，2011年考入中央美术学院中国画材料与保存修复专业，现居北京。2012年左右，孙子垚尝试创作“自画像”系列，并于同年巡展至日本。2015年，其首场个展“殇”亮相北京上艺术空间，展出大量与人体相关的纸本作品。去年，孙子垚在悉尼朱雀画廊举办个展，展出作品中加入了不少动物元素。在他撰文的《不要忘了我们是动物》中，他提到：“我追求自由，我热爱原始，绘画是我的信仰，我相信本能。在这个一切都在飞速变化的时代，人会不自觉的变的焦虑不安。我通过绘画来了解自己，了解‘人’是什么。

从“自画像”系列开始，孙子垚的作品已流露出彷徨、焦虑、不安和孤独的情绪，随着人物肖像的剥落，取而代之更肆意的人体和看似荒诞的动物，他在质疑“都市”文明的路上越走越稳健。

不管是人物或者是风景，孙子垚的作品都围绕着对整个人类的终极关怀，终极关怀体现在许多方面-如由人物本身产生的状态或集体产生的状态….,对当下人生活状态的一种反思。孙子垚会从自身的体验去感受人的一个状态，会把一些情感的东西加入进去。之后也画动物、画风景，画了多了就发现，其实脉络一点点被剥落掉之后，会有个清晰线索。比如说画动物，是孙子垚对人和动物思考后的结果，他说：「人最原始的动物性思考，只是我们逐渐没有时间去思考了。当我打通了“人是动物，动物是人”的思考，也就打开了一个创作方法，我画的动物通人性，画的人物具备动物性。它可以揭露很多问题，可以剥落掉我们这个时代很多虚无的东西。因此，你会觉得太真实而不堪，你会有一种被迫的裸露感」。

在孙子垚的画面中运用了大量的黑色，黑色对孙子垚来说可以产生很多变化、很多可能，有生命、有希望、有很多东西可以出来，下了雨树都是黑色的、森林被烧过后整个树干也变成黑色的，黑色有一种经过感、有一种经历，这种经历可以还原到人的本身也可以还原到世界本身，世界因人走过了会稍微变了，但还有原来的味道，走过、消失掉让风景产生出悲凉但还是还有希望，他可能想传达一些原始的感受。荒凉又荒诞、裸露、原始、悲伤和焦灼的。

孙子垚在说：成长是痛苦的，而他是乐观的。我在绘画的时候，是以感性的方式进入的。绘画是我的另一种状态，创作每一张画时都是神圣的，时间是不存在的，它跟我们的生长环境、生长经历是有关系的。

子垚在水墨的世界中是一个奇葩，线条与点，色块的运用非常的散漫，随意，远远超出了中国传统的水墨技法范畴，水墨与丙烯，油色，有时还有石蜡，铅笔等不同材料的混用，使画面更加的丰富，张力十足。突然几条毫无逻辑，毫无因果，狂野的墨线把画面分割，打乱。当你正在进行遐想，梦游之时，重重地给你一个棒喝，使你回到了现实之中........。子垚的作品试图在平庸，古怪与堕落之间反映出一种真实，在对身体，性的想象力上和二者在细节的处理上，使作品散发出一种奇异狂野之美。爱情，政治，生命，魔鬼及不可知力量交织出一种具有摇滚震撼的味道。-------关伟