李强自述:

在我的绘画创作中，一直以来都特别强调感情在作品中的流露。但这种感情也无法用确切的语言来表达。它似乎就在空中，漂浮在那里。并穿越时空；穿越生活着的各色人群；穿越欢乐、痛苦、以及各种感情交织在一起的人间。可以肯定的是，只有那种特别单纯、特别敏感的人，才能体会到。事实上，几乎每一个人都具备这种敏感，只是人们被各种各样的生活包围了，生活中的各种琐事消磨了他们的敏感触角，麻木了他们的心灵。而艺术家，因为其特有的思维方式，充分保护并发挥了这种感触，使他（她）具有在一切事物中感受到内在生命的天赋才能，这种才能我认为是最重要的。并一直左右着我的创作。

在我的工笔山水里，通过用线的穿插组合、用色的冷暖变化，自然愉悦、亲切和牧歌式的宁静成了我作品的基本音调。不拘泥于地形地貌，追求的是舒适淡泊、幽美寂静的意境。它既存在于人们的现实生活中，又是一个经过净化后的理想世界。像宁静而幽深的梦。在我的山水画里，我想让观者体会到那种令人舒畅的幽寂；那种一尘不染的纯净；那种超越于人生各种欲望之上的安祥心态；那种满溢心间的平和之气！在那时间仿佛已经凝固的世界里一股幽泉汩汩而至，分明在告诉我们：逝者如斯！

有一点我想特别强调：绘画的表现形式是非常重要的，但是相对于心灵的流露，它就显得微不足道了。如果没有心灵的呼唤，一切的表现形式都显得苍白。而每位艺术家都希望有自己的表现形式与强烈的个人风格。但风格的形成不是硬造的，就如同天上的雨落到地上，汇集成溪流，流入江河，再汇入大海，一切都是那么自然。因此我既不刻意追求变化，也不固守不化。遵循“水到渠成”，从而达到“无法而不造”。

陈光亚评：

李强的画，首先让人感受与众不同的是色彩。他是工笔重彩出身，在用色上有很扎实的功底。就个人爱好，我不大喜欢彩画。因为相当多的彩画，用色厚重平实、涂抹成块，实在糟蹋了见水就兴奋的宣纸。李强的画不同，浓墨重彩中竟然充满了光与影的变化；绚烂之极竟然给人一种祥和冲淡的感觉。李强似乎有些神秘主义的审美倾向，他的色彩明媚恍惚中有宗教的情感，从某种角度是否可以说那就是一种宗教的色彩。

李强在线条上是一丝不苟的，有时让我想起宋人的画。宋画工大于写，不够洒脱，但其精到、深入又是它画所不及的。自元后一些文人画家过分强调主观逸气而全不顾客观的形似，过了头就不大好了。因为线条是中国画最基本的造型手段、最直观的形式美、最重要的优良传统。李强用笔认真，但不刻板。细看他的作品，画山水、画建筑、画人物、画花卉，线条的微妙变化无处不在。现在有些画家，为了追求个人独异的符号识别系统，不惜放弃浸润了十几年、几十年的线条，实在是不可取的。中国画就是中国画，永远少不了线条。

李强画作的意境，这是很难说清又不能不说的。因为每每让人心动的主要不是他作品的色彩、线条，而是他作品内容中的一种冲击力，尤其这种力往往都还是于静谧中而生。李强的多数画作，特别是山水，安静、清峻，一如其人。西画对景写型，中国画则临境写心。李强以心性的彻悟写眼前实在的山水，没有刻意的时代标签，难寻都市的喧嚣。干净，但干净到冷，于李强的年龄是否有些不合？

每读柳宗元《江雪》诗，总觉得“千山鸟飞绝，万径人踪灭”过于萧杀，其所以为千古佳作，乃因后有“孤舟簑笠翁，独钓寒江雪”二句，破茧而出得大升华、大清净、大自在。不知李强以为然否？

周京新评：

李强的画很安静，无论画人物，还是画山水、花鸟，画面都显露着凝炼洁净的气息。他的山水画总有一种理想化的、世外桃源般的宁静。李强作画很用心，他擅长工笔，却总是把“经营”的重点放在造型语言表现上。在他的画里，从大小各处造型、色彩定位分布、局部整体结构，到情趣意境营造，处处都是用心经营，精致推敲，一丝不苟。

李强的创作题材比较宽泛，他起初主要画人物，以少数民族居多，后来他也画山水、花鸟。无论画什么，李强的画都是沉静的，虽情趣各异，语言面貌的路数却是清晰通畅的。李强十分注重生活体验，且能将生活体验里得来的素材和感受，在心里熬成他需要的绘画语言元素，这是一种真正符合绘画创作需要的生活态度。