（一）晁楣评：


艺术创作是一个不断认识社会现实生活和拓展艺术表现性能、规律的过程，因之，艺术生命的延续和发展也是一个不断开拓和进取的过程。一个画家的艺术成就取决于艺术家综合素养和才能潜质等状况，春杰是一位勤于思考，是位具有复合才能的画家，他的文字表述能力、思辨应变能力都有过人之处。他的新作，特别是木刻图书《私想者》、《私想着》、《新私想》、《私想者-刘言飞语》，仅从书籍的命名足以看出他的才智非一般人能为之，本书图文并存相得益彰，他的文章和木刻揭示、表述、批判了当今社会诸多问题时又不乏幽默、诙谐，由而增强了可读性、亲切感，令人叫绝。试想一下，春杰调到南方后，若仍然抱着以往那段北方生活经历和感受不放，在他那些已有的创作题材和表现手法范畴内转悠，或者由此改弦更辙，学习江苏版画家们表现江南水乡而发迹的老路，照葫芦画瓢，很难说，他的创作生命还能有多少发展空间！
春杰对艺术人生的追求从未稍有懈怠，勤奋是他取得事业发展的另一个重要因素，没有勤奋，就不会在繁忙工作之余，在六年多的时间里创作出三百余幅版画作品，至今为止，还没有一个版画家创作出这么多本版画图书；没有勤奋，他的聪明才智就不能得到充分发挥，满于现状贪图安逸的惰性会把机遇变成困境，乃至把原有的那点“本钱”输掉！


（二）王华祥评：


春杰的作品给我留下非常深刻的印象，这是因为他的作品带有很强的现实针对性，有着对现实社会的批判。也因为此，他的作品对现实社会具有诊断、疗伤的作用，这非常符合版画的传统精神。从他的这些作品里，我仿佛看到延安木刻和解放区木刻，显然他深受那时艺术的感染，他率先用自己的实践做出了我期待的、推崇的这样一种示范。
无论现实社会有多么浮躁，存在多少伪艺术与伪艺术家，但有责任的艺术家、有责任的知识分子仍在思考问题，有责任的木刻家仍然是最具有前卫性，最具有先锋思维的。春杰最难能可贵的是将创作与生活紧密联系起来，他的画就是他看到、听到、感受到的活生生的人与事，他的画就是他的思考、他的判断、他的观点，由于发自内心，所以会感动别人，会赢得那么多人的喜爱。他并不担心作品的尖锐或者有些直白，更不为讨好市场而作，这与时下大多数人的创作与本人生活脱节甚至毫无关系形成了分水岭。春杰的创作给了我许多反思，也就是我们应该多创作自己的所思所想，要说真话。真话有时会不中听，但却是每个人内心都希望听到的，就像安徒生童话《皇帝的新装》里，其实人人都知道虚伪的皇帝什么都没穿，人人都想说却顾忌这样那样的原因都不敢说出口，当那个孩子童言无忌地说出事实的时候，人们其实心里都是暗暗叫好的。
看了春杰的版画，我眼睛一亮，他把看起来的一条绝路、一块绝地弄活了，这个“活”是什么呢?是他把传统木刻、新兴版画、延安木刻的传承链接起来。这一切现要似乎都过时了，插不进去了，版画看似无用武之地。但春杰把社会对版画的需要，如同古代书籍曾经对版画的需要，新兴版画、延安木刻对精神生活的影响这一传统保持并发展了。

（三）俞可评：


如果不认识刘春杰，初看他的版画，容易被他的画面蒙骗，以为艺术家年事已高。如果细致地研读他的版画，才会发现在年龄上的误读，早期的他对自己创作的表达方式十分苛求而已，苛求而且并不流露苛求的痕迹，轻松自然，随性，信手拈来，属于耐读耐看那一类。虽然他似乎有点喜欢在简单之中，留出一些诗意化的空白，而这种追求一点也不外露，内敛得往往不为人所察觉。这样，他的作品常常会遇到两类读者，一类读者看了就匆匆而过，没有多余的想法;另一类读者看了，会停下来思考，感觉到单纯间或简单的画面之中所能包容的一些有趣的能量，说不定，这种思考会带给他意想不到的收获。这就是刘春杰作品给人通常的印象。
可是，刘春杰近年的新作“崇拜系列”与“私想者系列”似乎是在“转世”，而“转世”的动作太迅猛，不仅令人始料未及，甚至令人不免有些目眩，好像方才经过他营造的人间花园：静谧、质朴而有几分怀旧色彩，即使充满歌声笑语，也仿佛因为年代久远，让人产生幻听的失真感。所到之处，均素雅淡泊、清心悦目，其间，还会时常迷失在童年的记忆之中……转眼之间，我们又走进了他今天描绘的人间闹剧：一个颠狂、喧嚣，没有自然风景的世界。很多的人，却全是一张面孔，很多的声音，表达的却是一个意思，他们只有相同的肢体动作，只有同样的欲望，他们的脸上没有任何细部刻画，直观的感觉是他们已经失去了作为个体的、有思想的人的基本品质，正处于一种集体无意识的非人状态。他们是一群被社会异化了的失去灵魂的动物，明明处于异化之中，却感觉不到异化的存在，明明很痛苦，却以为自己过得很幸福，因为没有信仰而轻信妖言惑术，因为没有思想而盲目听从跟随。然而，更加有意思的是刘春杰对自己作品的表达方式。如果让我们稍稍顺着刘春杰观察两个世界的角度去观察，我们看到他在用不同的视角描绘前后两个世界。在前一个世界里，他与那里的人们同行，站在一个水平线上，或者有时只是稍稍比他们晚一步，对于他们，他采取的是一种赞同的姿态。他站在他们的角度，描写着他心灵中隐蔽的树林被阳光倾洒的那一瞬间，描写着往日情怀在心灵中留下的倒影。在这一语境中，他使用的描写视角是第一人称复数“我们”。可是，眼下这个世界里我们却找不到他的影子。他走出了这个世界，一个站在黄土高坡上，识破红尘的愤青。或许上个世纪六、七十年代里，他也曾与他们一样集体无意识，然而现在，他走了出来，并在现在与过去之间寻找着隐喻的关系。现在的他，如果不是超凡脱俗之辈，也至少颇为愤世嫉俗，不是在芸芸众生之上，也是在尽力远离世俗的愚昧，冷嘲热讽之余，他就冷眼旁观。他是个质疑者，一个有着明确的爱与憎，而锋芒毕露的人。


（四）鲁虹评：


刘春杰早年的黑白木刻以及套色木刻作品因受西方现代主义的影响，更多追求的是唯美与神秘的气氛。按版画界的传统标准，他的作品绝对是十分优秀的，所以他的这类作品多次参加国内大展，还有两次入选国际版画双年展、三年展，并有作品获奖、被收藏。但刘春杰并不满足于此。前两年，他突然转变了创作方向，用文图结合的方式创作出了《私想者》组画。这套版画作品既很好继承了丰子恺的漫画传统，又很好借鉴了大众文化与网络“博客”的特点，进而以十分诙谐幽默的方式对当代生活中种种现象表现了严肃的批判立场，令人大有耳目一新之感。我认为这就是其广受好评的原因。

（五）齐凤阁评：
春杰是有思想、有个性的画家。他至今20余年的艺术历程，可大至分为两个阶段，形成了两种艺术取向，虽内蕴其中的品质一脉相承，但两个时期的艺术取向都具有与众不同的独到之处。春杰的版画创作始于上世纪80年代后期，特色形成并产生影响于90年代后期至本世纪初。那一幅幅抒发浪漫情怀、具有浓郁的童真情趣的作品，把人带入了无忧无虑的梦幻般的童年……春杰第二阶段的创作始于举家南迁、落户六朝古都之后。两年间创作的百余幅图文同构的《私想者》，以精神漫游与粗放简括的图式，刷新了他版画的面貌。虽童真情结仍蕴含其中，但多的是文化智慧、是精神涵量，其粗放简约的图式给人以小画幅大手笔之感。这批作品直接表现作者所见、所感、所想，自然、社会、人生……无所不包，品评时事，告诫劝善，有的以诙谐、幽默的笔调，表达某种寓意或哲理。