原始的印记——徐恒瑜西部人物写生读后
当我在激动中读完徐恒瑜西部人物写生这套作品时，完全颠覆了一个悠游于川西竹林茅舍之间有着空寂画风的人物画家，感觉徐恒瑜竟是如此的陌生。
一件作品给你带来震撼的时候，那就不是单纯的美感问题了，作者一定在作品的表象以外给了读者某种思索或暗示。在我面对徐恒瑜这批西部人物写生时，第一便是如何从技术层面分析作者在创作这批作品时的思想行为。虽然是以水墨的形式来表达的情绪，当我反复阅读过后，才感到想要在一种理性的范围中去解读或者想用一段文字来作出对作品的描述。几乎写不出能够直接陈述的句子。其原因是你一直被一种神秘的氛围所浸袭，让你感受到那里的荒寒，连绵的雪山，一望无垠的大草原上那刺骨的寒风，牛羊在阳光下自由的奔跑，男女老少的生活在壮美空旷而气候恶劣的环境中的原始状态。
当徐恒瑜忽然来到西部高原，面对高原荒寒的山野和生活在这里的人群时，一种原始的力量让他立刻处在一种惊悚的状态之下。客体的原始力量让画家直接进入到那种忘我的状态之中，在今天我读到他的这批写生时，完全的感觉到画家的笔墨之中那种惊慌失措的情形。虽然笔墨在一种自由的状态下行使，但是画家记录下来的不是客体的理性形象，而更多的是画家的一种直观情绪。由于被客体原始质朴的精神所感染，一切的欢乐、哀愁、喜悦、悲苦都原本的留在了水与墨的交融之中。其原始的状态呈现得让人惊叹，他们没有与这历史的进程俱进，但他们仍然生活在阳光下，以致其生命的状态和生活的方式都是原始的停留。我们可以从这群人的脸上看到徐恒瑜质朴的笔墨所传递给观者的那穿过幽远的时光的印记、社会的特征、原始的符号、情绪和文化的色彩，让观者在欢乐、喜悦、哀愁、悲伤的时空中穿行感受，以至难以自己。最后由艺术的感受进入宗教的感知，让观者的心情在严酷的现实与凝重的梦幻之间游荡。让观者体会到的是画家在客体场境中的自我忘却。那种没有任何思考创作路径和画面修饰的自由状态，感受到当时画家面对的让人惊悚的场境所表达的真挚的情绪。让主观情绪与客观现实在自由疏旷的笔墨中达到一种极度的矛盾的和谐，成为今天在阅读这批作品时深深的为画面所表达的彪悍的气象和质朴的精神感动，在阳光下竟是这样的欢乐、热烈、达观，生命的意识在这荒寒的原野上如史诗般的流淌。
正如叔本华所说：“真正的、不朽的艺术品产生于直接的感受。正因为理念是，而且始终是直觉的对象……只有从自然与生活中直接创造出来的真正的作品，才像自然和生活一样，永远年轻和始终强大有力。因为他们不属于时代，而属于人类。”
2013年3月12日深夜 子琨