展览名为“生面”，有三层意思:于作品而言，艺术语言的生机、咫尺气象的生动是生命线;于艺术圈而言，总乐于看到一些生力军源源不断地补位;于观众而言，如此豪华阵容，不正是四川画坛的别开生面么?

　　是的，这是油画风景的点将台，第一次集中揭晓川军实力班底，我们遴选艺术家的标准是作品本身——让作品说话。

　　就观看来说，这或许只是一幅风景画;对创作而言，其间不仅有画内的功夫，画外的修为，还有剪不断理还乱的观念隐居，情绪潜伏，风格自觉……尤其是景与人，人与画，画与心，心与手，手与笔，笔与色，色与象，象与情，情与意错综而成的各种必然与偶然，为作品层层加密，不是为了让人看不懂，正是为了作品的可读，耐读。

　　当我们读画时，作为最重要的观看发起人、创作主体的艺术家，消隐了，消隐在技术语言中，消隐在文化况味中，消隐在诗意阑珊中。

　　幅幅不见人，处处是心声。

　　读画，读画内的同时读画外，方可息息相通;读画家的同时读自己，忽然心心相印。所谓共鸣，既是欣赏的门票，也是欣赏的纪念，更是欣赏不断走向再欣赏的推背感。

　　写实油画的突围在孟涛、黄润生的作品中体现出强大的说服力。孟涛的巴山系列在90年代初就得到学术界的广泛关注和好评，20余年来，他在观念更迭、空间重构、语言提纯、情绪迹化等方面不断突破，丰富的风景图式中，一以贯之的是“一画”之道。黄润生无疑是风景画的下深水者，当一个才华横溢的艺术家探到幽径，每一步都是一种胜利!厚画法的灵动，细刮刀的表现力被他带进一个“新大陆”，令画坛侧目。加法和减法的相对论在黄润生的作品中无处不在，面对他的风景，我条件反射般地想到范宽的山水——细到极致是磅礴。

　　传统的魅力在马一平、王龙生二位先生身上毋庸置疑地焕发着春天。马一平先生是德高望重的高配，放眼望去，当代艺术界很多大腕都是先生的门生。但，绝不是年龄大就可以称作前辈，先生拥有的更不只是院长身份，从每个重要岗位退下来，他的影响力都有增无减。如果你有机会敲开先生的画室，答案就在他云淡风轻的眼神中，在他一丝不苟的深入中，在他匠心独运的风景中。姜是老的辣，画到老更醇，至理无须掰开说。王龙生先生的风景闻名画坛既久，年事愈高，写生愈勤，他的画笔被烈日浇灌得中气十足，印象派、苏派都在他手上淡定地卸妆。模煳西斯莱的斑斓边界，对列维坦进行再提炼，王龙生成为王龙生。我曾目睹他如何将一幅平淡无奇的写生推向魂牵梦绕的高楼，他的“营造法式”已自成一格。

　　写意油画近来被广泛谈论，却呈现出笼统化倾向。写意不是套路的保护伞，不是形式的经纪人，更不是风格的发泡剂，写意首先是一种精神，是客观主观的化学反应，是物我互文的高级抬杠，写意需要功夫表达、冲动表现、学养表征的三合一。作为当代艺术批评界的中坚，黄宗贤先生有海纳百川的观看经验和举重若轻的创作修为。写意精神是他骨子里的沙发，抒情的玄关，写实即写意，已是先生的无碍通道。先生的风景，不只是一种绘画行为，而是一种畅叙幽情的发默，直接将对象的实刷新为艺术的真，使写意如同说话一样自然，每一笔似乎都不经意，每一笔似乎都有感而发。图像心象两迷离，画意诗意皆天真。他将所有的推敲迁入后台，画面始终呈现出一种信手的旨趣。信手修为，是一种尺度，确立一种态度，形成一种风度。

　　“越单纯越有力”是封明清“蓦然回首”之所见，单纯即难度，让我感佩的是，一个曾经写实上瘾的画家，要经过多少次“试探性失言”，才能心无旁骛地登上表现主义的烽火台?封明清多年生活在藏区，高原铸就他眉间的英气，大山大川大写意，他的画面，色冷情不冷，调灰心不灰，笔粗境不粗，犹如一支玉笛，豪荡其外，浸润其里。

　　写意与诗意睦邻。

　　千万人写打油诗，也丝毫不会动摇一个真正的诗人的目光。万物皆生长诗意，这种难以名状的感觉，总能被李猛牢牢的捕获。多年游学，遍访名家的经历撑起了眼界，他又有很强的过滤能力，披沙沥金，偶得必得。读李猛的画，如同在密林中穿行，有时会为飞入胸襟的几粒光斑惊叫，有时会为匍匐在脚丫边的野花喟叹，有时会被逼仄到一个安静的角落，发现自己。

　　田丰在角落里走得越来越远，他追求的是一种迥异的存在，近乎视觉版的“一沙一世界”。他不是在做特写，他是在放大视觉以外的东西。挪用恍惚的经验，让空间在混沌中重置。每一幅画完成前，他都会搁上一阵，用陌生来审视过往的痕迹感，与当下的鲜活交互，让作品中的时间呈现出可逆的惊艳。

　　白云、张蕾的惊艳都以花为寄托。白云有几分“不可承受之轻”的浅唱，颇有装饰味，但绝不是装饰画。她借了小品画的盐，接了宋元画的气，眼之一角，花之一枝，自性和物性碰头，在画面上轻松填词。张蕾的向日葵与梵高无关，用理性整理视觉，用感性主持色彩，让笔触退居二线，精微的刻画呈现出砰然的蒙太奇魅惑。

　　何建忠的魅惑在转身，从庸常出发，朝着一道道远离庸常的门探险。进行多年材料试验之后，他渐生将技术束之高阁的勇气，对主题嗤之以鼻的冷漠，我称他这批新作为“冷清新”。画者噤若寒蝉的硬直线，被他冷静地重用，犹如“唯美之刺”，给视觉习惯重新编曲，就是他的使命。

　　左泊舟的使命心甘情愿地被境界套牢，他的作品始终弥漫着挥之不去的文人范，厚其质，虚其怀，涤荡印象，云水风姿骤然逸出。“险峰不过白云窝”，我早年写的这句诗，或有暗通款曲之处。

　　曾风靡一时的乡土油画，这些年似乎不受待见，因为那是伪乡土，本质是风情画。乡土油画的土不是土气，而是我们赖以生根的土壤。当家园感的流逝让人们陷入普遍焦虑，乡土油画不仅不过时，反而平添了精神守望者的气质，何杰就是这样的守望者，数十年如一日，蛰居川南一隅，编织他的唯实人生，以实笔写实心，以实力出实绩，举着理想，照亮现实。

　　杨巍更多的潇洒在路上，一路走，一路写，既是写生，也是写人生，每一步都在叩问，每一笔都在呼吸，过程感在画面荡漾，为精神留白。

　　廖宁的十足画味足可照亮同行们的眼睛，“看似平淡最奇崛”，他的味道在笔与笔的间隙中，他的发力点在后场。

　　光被魏山人抬举成画面的核心，让色彩慢下来，将大江大河煮进一壶茶，心中的激流，笔下的清气，为唯美频频点赞。

　　杨家勇的造景和造境，精雕而无隔，不仅让静安先生欣慰，也让我仿佛看到20年前的卢禹舜。

　　陈富贵“咬定写生不放松”。 进去很难，出来更难。面对前辈戒言的干扰，他执拗地想画得更进去。

　　每位艺术家都在建构自己的符号系统，既是语言的标签，也是深度的可能，更是突破的刻度。曾妮的画风一反早期的炽热，石与水直接对话，取消一切冗余配置，石塘的张力于无声处倍增。她的这种符号建构形成了对“水一方”的解构，历代巨匠，以石为名号的不胜枚举(石涛，齐白石，傅抱石，白雪石，沈周——石田，王翚——石谷，刘墉——石庵……)，却鲜有以水为字者。这种思辨，一直处于隐秘状态。

　　绘画需要状态，更需要情怀，非科班出身，曹正对绘画的爱显得更为纯正，对经验库存的扬弃，用美感直觉覆盖技术牛角尖，每幅画都有一种冲动坐在里面，都有一种情怀窖在里面。

　　徜徉其间，领略20种和弦，品呷20坛陈香，风格各异，少长咸集，本身就是盛大的风景。

　　重要的不是写实写意之岭，不是具象抽象之维，不是宏大精微之别，不是观念手段之痒，而是打碎一切腔调式的绘画，呼唤生面。这正是我们举办本次展览的初衷。

　　(2015年5月11日，汪帅于退翘关)