虽然油画塑造人物有着先天的优势，但中国传统水墨人物画也能达到震撼人心的效果。昨日，“发于心源，得于造化——徐恒瑜西部人物画展”在宽云美术馆开幕，展览展出了人物画名家徐恒瑜近年创作的人物画精品200余幅，男女老幼喜怒哀乐的人生百态跃然纸上，在给人极大视觉震撼的同时，也令人产生无尽的遐想。此次展览是徐恒瑜时隔23年来的重要个展，现场吸引到了钱来忠、叶瑞琨等众多艺术界名家捧场。昨日，记者专程采访了徐恒瑜，为读者揭开这位著名人物画家的艺术创作历程。据悉，展览将持续至4月中旬，免费向观众开放。

质朴的笔墨

呈现原始状态

昨日记者一走进宽云美术馆，一堵人物头像画画墙立即“抓住”了记者的眼球。只见，这一套头像系列作品足足有180张作品。它们分45组每组4张进行排列，悬挂在长达20米的展墙上。虽然每张仅有一平方尺，有些甚至在毛边纸上的信手拈来，但是这180张作品同时展现在观众面前，观众被深深地震撼了。画中，男女老幼喜怒哀乐的人生百态，被简洁松动的寥寥几笔，或浓或淡的随性涂抹和点缀，活灵活现地呈现在纸端，逸笔草草却形神兼备。巨幅作品《阳光下的土地》也别具特色。画面描绘了藏族同胞收获后的交易场面。那种丰收后的喜悦洋溢于画面。据介绍，这幅作品是徐恒瑜根据自己1999年参加全国美展，并获得四川省美展金奖的同名作品重新润色和再创作的巨幅藏族风情画。

谈及此次的展品，著名画家叶瑞琨评价说，想要在一种理性的范围中去解读或者想用一段文字来做出对徐恒瑜作品的描述，几乎写不出能够直接陈述的句子。“其原因是你一直被一种神秘的气氛所侵袭，让你感受到连绵的雪山，一望无垠的大草原上那刺骨的寒风，牛羊在阳光下自由地奔跑，男女老少生活在壮美空旷而气候恶劣的环境中的原始状态。由于被客体原始质朴的精神所感染，一切的欢乐、哀愁、喜悦、悲苦都原本地留在了水与墨的交融之中。”他说，可以从作品头像看到徐恒瑜质朴的笔墨所传递给观者的感受，让观者在欢乐、喜悦、哀愁、悲伤的时空中穿行感受，以至难以自己。

关注平民生活

连环画经历打下基础

记者注意到，在现场，一个瘦弱的老者成为众星捧月的明星。他不是忙着招呼嘉宾，就是与观众合影留念，为观众签名题字，他正是昨日的主角徐恒瑜。可是见到他，记者无法把眼前这个体格瘦小、衣着朴实、言辞谦和、目光诚恳的老者跟他大气张扬、充满了豪迈奔放的作品联系在一起。

此次展出的西部人物画中，凌厉苍劲的线条和雄壮粗犷的轮廓里充满了豪迈奔放的阳刚之气，恰到好处地表达了藏族同胞直率豁达、刚烈倔强的性格特征。谈及这批作品，徐恒瑜透露，此次最引人注目的头像系列作品有180幅，是他多次写生的过程中陆续创作组成的，此次展览它们是首次集中亮相。

“对平民的关注，这种心态跟我从小生活环境有关。我的画没有那种‘典型’中的‘典型’，但仔细一看就是普通人的真实写照，我一直在追求这个。”他直言，当年家境不是很好，十几岁就辍学了。但是他对绘画从小眼光很高，只崇拜名家的作品。“其实我最喜欢的还是油画，基本上能把俄罗斯的巡回画派画家都能倒背如流，如谢洛夫、苏里科夫、列宾等。”但那时候学西画要去大城市，从一个小县城到成都很不容易，当时他只好选择了学习连环画，由此也培养了他对画人物画的兴趣。1973年他画的连环画获了奖，一举成名。从上世纪70年代末到80年代初，他开始学画工笔画，他用工笔画表现一些汉唐和魏晋南北朝的古典题材，体现那个时代的风俗、典故和诗词歌赋中的意境。到了上世纪90年代，他开始创作写意人物画。

值得一提的是，徐恒瑜还是一位资深的西方古典音乐爱好者，在他的画室里经常会回响着西方古典乐曲的旋律，或许正是这旋律的浸润滋养，他的笔墨线条才会如此富于音乐感。

坚守人物画

一意孤行百折不挠走下去

“我这一辈子就只能画画，其他的领域都不在行。如果让我不画画了，我是要‘饿死’的。”徐恒瑜端起杯子，喝了一口茶水，笑着说道，前几年他到外地采风，最高海拔到了6000多米的地方。当时他已经60多岁了，严重的高原缺氧并没有使他放弃画画。“现在年纪大了，我想了个办法，就是让我的年轻的学生和朋友去替我拍些照片带回来。其实绘画创作不能够完全按照写生来处理，平时的积累、感受这时就要把它提炼出来，体现在创作中，才具有典型性和代表性。”

“我第一次踏上高原的土地时，呼吸着空气中弥漫的草地的芬芳，感觉新鲜极了，那一刻，内心陡然产生了一种画画的强烈冲动。这时，迎面来了一队迁徙的马队，那些彪悍的藏族汉子和强壮的藏族妇女骑在马背上，迎着风雪前进，壮观的场面令我感动不已。我的作品《祥和的土地》的构想便在那一刻产生了，之后用水墨画完成。它获得了首届中国人物画展优秀奖。”徐恒瑜对记者说，他在创作现实中的人物画时，常常为题材发愁。所以很长的一段时期，画了不少古典人物，但是这样走下去，又觉得路子越走越窄，常有“山穷水尽”之感。这时画藏族同胞，突然发现这里隐约显现出的几许“柳暗花明”的味道。徐恒瑜坚定地说道：“近当代从事中国人物画创作的人很多，但到了一定年龄都转为花鸟或山水，这是因为人物画的创作有一定的难度，我想我会把人物画的创作当成一辈子的事业，伴我走到生命的尽头，我现在已近70岁，仍会沿着现在的创作轨道继续深入传统、深入生活、一意孤行、百折不挠地走下去。”

本报记者 王嘉 摄影报道