上海，2013 年9 月28日，杜梦堂将在其思南公馆空间举办奥地利艺术家Helmut Koller －翰莫特• 考勒（生于1954 年）在中国的首次个展《画布上的动物新波普》。此次展览是考勒于今年中旬在纽约个展《猫科动物》的延续，将呈现艺术家于近期创作的一系列以动物为主题的画作，更会带来4 幅重要的猎豹主题作品。考勒一直以其笔下超写实的动物们和让人意想不到的配色而闻名，而“新波普”则被艺术评论家认为是最接近去定义他作品的词。作为杜梦堂独家签约的艺术家，10年来他的作品在全球范围内展出并被包括亚洲地区的藏家所青睐。伴随展览，杜梦堂也将首次出版考勒的中英文双语画册。本次展览将持续至10月31日，展览期间对公众开放，开幕式为9 月28日。

考勒， 一位来自于奥地利的艺术家， 以他用色出人意料的绘画蜚声国内外。考勒最初是一名摄影师，曾被任命为奥地利国立歌剧院的御用摄影师。他在任期间拍摄编辑并合作纂写了他的第一本书《30过后的女人》，以及另外两本画册。 1987 年，考勒开始研习绘画，以他的第一副作品向席恭考勒致敬。随着之后一系列作品的问世，他完成了职业上的过渡，并逐渐专注于动物主题的绘画，开始受邀参加各地艺术展。

本次展览展出的7 幅作品中，皆为大尺幅画作，其中四幅为考勒最擅长的《猫科动物》系列，另外三幅作品则呈现了他所热爱的其他动物的肖像。其中有一幅名为《蓝色宝贝》的作品是考勒为其已过世的爱犬特别绘制的肖像。

起源于上世纪80年代的“新波普”，被认为是后现代艺术的运动之一。美国艺术家Jeff Koons，
Sam Havadtory ，或者日本艺术家村上隆都被列为新波普艺术重要的推动者。“ 出生成长于奥地利维也纳的考勒更愿意将自己纳入“维也纳分离派Vienna Secession”这一在19世纪后期和20世纪前期进行的艺术革新派之中。他的作品对原有传统动物肖像画进行的变革的确符合了这一新艺术运动在维也纳分支的主题思想。当下，“新波普”则是用来给具有“时代精神Zeitgeist”的艺术家最贴切的名词。他有别于六零年代“波普主义”运动，它代表的是21世纪的思维模式。

考勒用非常规的色彩来描绘动物，可即使只在画布上，这些生命依然各有表情。考勒笔下的兔子是温顺的，狗是赤诚的，牛是忠厚的，猎豹是审慎而威严的……动物一直以一种单纯的灵性吸引着考勒。每个艺术家都有自己同作品交流的方式，考勒的则是和那些动物的眼睛对话。他的每幅作品都从眼睛着手，如果无法画出一对有表达力的眼睛，他宁愿重新构思重新开始。

考勒的作品当中，猫科动物占了相当大的比例。实际上，从对真实动物的感情而言，他对猫科动物并无偏爱，要解释这一创作上的选择，原因有二。首先，从视觉上来说，考勒热爱体表有条纹和斑点的动物，这可以丰富画面的色彩元素，让作品更有视觉冲击力。再者，便是大型猫科动物的野性，它们善于观察，潜伏，从不急于出击，可是一旦有了目标，就会把体内所有致命和暴力的本性全部释放出来。考勒说，在他们安静的时候，有一种让人窒息的优雅，让那种危险变得深不可测。

在佛罗里达，考勒拥有一间画室。画室的不远处有一家野生动物救护所，他是那里的长期志愿者。对于他来说，救护所和动物园有着本质的区别。在动物园里，人们只能以自我保护的姿态站在笼子外观察野兽，而救护所是一个让人们对动物真正了解，产生关爱，互相接触和帮助的地方。考勒是个大胆的人，他喜欢花很多的时间和所里的动物独处，有时候仅仅是喂食，有时候可以给老虎抓抓背。

而在佛罗里达的这三十年，可称为是考勒人生中的“黄金时代“。他在这里开始他的绘画生涯，并在艺术圈内渐渐获得他的地位。虽然维也纳永远是他灵感的来源与启发，但美国开放的环境可为对他的艺术事业不无帮助，也非常期待此次中国之行为他带来迸发的灵感。