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《百纳艺术传播》：自在空间画廊这次是第几次参加艺术北京，作为画廊主您这几年运营的经验来看怎么看近些年的艺术市场的变化，您对于艺术北京这样的艺术盛事有什么自己的感受吗？相比较香港巴塞尔，本土的博览会和海外模式在您看来有什么不同？
张志强：我们是从2013年开始参加艺术北京的，今年是第三次了。
这几年是艺术市场（当代艺术市场）趋于理性的阶段，一些基本的东西正在建立，这是一个健康、良性的市场所必需的，是基础性的、结构性的东西。
买家的视野变得更加开阔、更加多元化，他们正在建立自己的收藏标准和体系，我觉得这是一个好的趋势。
我们对于艺术北京还是非常有感情的，因为通过这个平台我们结识了很多重要的藏家和机构，在这个平台上发出我们的声音，展示我们的态度，并且从画廊同行那里看到了我们的不足，在他们身上学习到很多东西。
艺术北京正在打造符合国内艺术市场特色的艺博会模式，对国内的一级市场有很大的推动作用，也给国内的画廊提供了一个很好的商业平台和一个交流、学习的平台，相信艺术北京会不断提升，成为国内乃至亚洲最具特色和影响力的艺术博览会。
《家》 400cm×360cm×210cm 木头 吴高钟作品
《百纳艺术传播》：在此之前您有博览会和艺术家合作做个展的经历吗？本次您和吴高钟先生的合作是基于一个什么样的机缘呢？另外在博览会上做一个类似于个展的项目之前好像这样实施的案例不太多，这次展览有着完整的展览理念和布展理念，这次合作对您来讲有什么可以和大家分享的心得吗？
张志强：2013年参加艺术北京的时候，我们也只带了一位艺术家的作品，但还不是做个展的概念。其实与吴老师认识的时间并不久，但接触后发现很聊得来，好多想法不谋而合，去年参加上海的活动就带了两件吴老师的作品，受到乌利•希克和上海藏家的广泛关注。从上海回来后，就想和吴老师有更加系统和深入的合作，去年年底确定参加艺术北京后，我就在考虑这次的展览方案，不想拼凑几个艺术家的作品，想做一个纯粹一点儿的展示。和吴老师沟通后得知，他正有一个“刀砍”系列的作品创作计划，特别适合在一个相对不太大的空间内展示，我们双方都觉得在艺博会上展示十分适当，所以就有了这个个展项目。虽然从商业的角度上有些冒险，但对于处于成长期的自在空间画廊来说，态度也很重要。
《家－双人床》150cm×210cm×105cm 木头 吴高钟作品
《百纳艺术传播》：这次项目吴高钟先生将自己的创作对象面向了《家》这样的意象，您怎么理解这件作品的创作意图，这种意图是不是和您的审美也好以及态度也好有一些贴合之处，您所理解的家和吴高钟的家有什么差异？
张志强：之前看到吴老师的《靠背椅》、《人字梯》等作品，对“家”的指向性还不这么强，更多地会在语言和视觉感受层面进入阅读，虽然会有很多延伸地理解，但可能性较广，还没有定向在“家”的方向上。这次吴老师选取的创作素材都是普通人家中的家具摆设，本次作品的展示方式也还原了它在生活中的本来状态，“家”的意向就明显了，但它是一个既熟悉又陌生的“家”。虽然和吴老师对这个作品有过几次沟通交流，可能仍然不能完全理解和把握吴老师的创作意图，但我觉得这并不重要，方向上没有太大问题，我们每一个人都会结合自身的经验来感受一件作品，艺术的魅力可能正源于此。
《家－折叠椅》 44cm×50cm×77cm 木头 吴高钟作品
《百纳艺术传播》：一般来讲画廊是画廊主人格和格调的体现，成功的画廊都有自己的审美取向和市场倾向，那么自在画廊的性格您希望是什么？
张志强：应该是这样吧，每个画廊都或多或少地代表着主人的审美趣味和格调，自在空间的目标就是要做一家有态度的画廊，这次在艺术北京吴老师的个展就是画廊态度的一次展示。
《百纳艺术传播》：在未来自在画廊有什么具体的计划吗？对于艺术市场和艺术的推动这两方面来讲。
张志强：在接下来的几年，自在空间画廊可能会用更多的精力来展示和推广雕塑、装置作品，我们心里也清楚，雕塑和装置作品对藏家有更多的条件要求，市场需求相对较小，但我们愿意尝试，我个人更愿意把做画廊当成是挖掘自己、实现我个人内在诉求的一种方式。
《家－花架》局部 35cm×35cm×109cm 木头 吴高钟作品
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