苏州历史上可谓传统深厚，画家辈出。尤其是明清两代，苏州山水画家几乎占据画坛半壁江山。纵观当今苏州画坛的发展，很多优秀作品在全国性大展中频频获奖，成就十分引人注目。这些画家在全国性重量级大赛中频频获奖，形成了一个新的画家群体。
这次吴门烟水系列展三，精选了苏州六位画家的60幅近作。本次展览特点之一是作者多元，老中青结合。特点之二是作品丰富，山水花鸟、工笔写意、水墨重彩，历史、现实题材兼顾。特点之三作者在秉承优秀的吴门画派传统基础上，讲究中国画的笔墨当随时代、畅神游艺，充分表现了这些画家的审美睿智。从他们的作品中，可以感受到他们正在致力于江南的山水、花鸟等题材各个方面传统及现代性笔墨的探索，为我们展示了不同的视觉效果。
山水画家马伯乐的作品，渗透着深厚精湛的吴门画派绘画的传统性。他的作品，精研古法，气势充沛，端的了得。马伯乐画出自传统，也来源于生活，他的山水充满魅力、富有美感、又深具个性、非常独特，彰显出雄逸沉厚的文人气质。
黄钟的山水则在吴门画派传统的基础上，积极探索融入自己的山水笔墨。融书法于绘画之中，追求以笔为筋骨，以墨为血肉。轻重缓急、浓淡枯湿、方圆兼施、彰显山水之趣意。他以四十年的坚持，用执着的笔墨，挥写着人们心中的仙山好水，优美的家园。
陈危冰的田园山水画则把目光投向日益消失的广大乡村田野，让我们感受到江南田园一种含蓄之美。滋润、温软、清雅。陈危冰作品的价值在于提醒我们在繁杂喧嚣的现代生活中如何去寻找心中早已失落的那份宁静自然、朴实无华的生活情结。
孙宽的园林山水，审美注意力集中在苏州园林古典美的趣味之中，从传统青绿山水画的审美意境中去清理、发掘苏州古典园林严谨的构筑之美，木石之美。他作品中的园林景象，颇为细腻地传递出现代人对古典庭院生活的欣赏和理解。为我们提供了一个新鲜的审美样式。
花鸟画家魏本雄则以画猴著称，他画猴注重以美的心境来创造一个理想的自然现实，反映自然的和谐。，他注重于拟人化的手法，更在意自然与人类这一主题。通过画面中的动物形象来表达自已心灵的感受。他笔下动物可爱又有灵性。
张迎春，一名俏然独立的工笔画家。以自己的画笔沉浸在多彩的鸟语花香之中。他的工笔，透出一股充盈丰沛的宁静与寂寞。荷塘清秋，芭蕉夜雨，在张迎春的笔下，都透露出一种高贵现代气息，显出一种时代的力量
从他们六人的作品中，透露出他们未来宽广的可能性。人们对他们是可以寄有更高的期待和展望的。
苏州这6位画家，年龄层次不同、学识修养不同，他们用不同的视角去观察和感受江南自然，湖光山色、乡村田野、古典园林以及人文景观，用他们的画笔演绎出富有诗意的图画。这种积极探索与表现的精神是时代进步的要求使然。在吴门烟水的供养下，他们笔墨的表现各有不同，但在艺术审美趣味上体现的那种精致细腻、温润秀丽的气息和传统的吴门画派仍然是一脉相承的。这群画家的新理念，让“吴门画派”在新的历史时期注入新的诠释。有缘、喜爱书画的读者，定会从中获益匪浅。