架上连环画和《李约瑟》

2012-05-16 18:13:53

本世纪初，为了与盛行的装置、行为、影像等多媒体艺术“划清界限”，人们把国画、油画、雕塑等称之为“架上艺术”。
　　前不久，一个名叫“架上连环画”的巡回展在城市北隅一座棉纺织厂遗址举行。不知是主办方有意策划还是纯属巧合，展览选址发人深省。曾一度占据大众文化视觉平面艺术领域主体地位的连环画，却因电脑绘图技术的广泛运用和迅速蔓延而陷入与传统工业相似的命运，失去了原有的位置，甚至也面临“关停并转”的窘境。
　　然而，工厂的遗址成了创意园区，那么，俗称“小人书”的连环画出路又何在?于是，由画家冯远、沈尧伊等领衔的28位在各类绘画领域颇有建树、却都曾与连环画有着深厚情结的名家，打出“手绘的智慧”和“架上艺术”的旗号，周游各地，用巡回展览的形式，并以高水准的绘画技能以及强烈的视觉效果，向人们展示传统手绘连环画无可替代的魅力，反诘当今绘画创作全方位依赖电脑影像技术。尽管这些声音在功利面前显得十分脆弱，但却令人耳目一新。
　　传统连环画被“逼”上了架，与其说是无奈之举，不如说是一次顺应时代变化的明智选择和对新时期传播方式的积极探索。记得小时候看美展，“不登大雅之堂”的连环画虽能占有一席之地，但大都由几幅A4纸大小的画挤在一个镜框里集体亮相，凑近了才能看真切。随着人们居住环境的改善和文化品位的提高，“小画种”的连环画已不能满足公众的观赏习惯和审美情趣，生存空间开始变窄。因此，“架上连环画”概念的创立，开辟了传统连环画发展的新途径。它的基本特征是：在一组连环画中撷取六七幅，或以文学作品插图的形式，按独幅展示的要求，画成四尺三裁或更大，一幅一镜框地串联起来，既有绘画性又有文学性，也便于欣赏和收藏。
　　“架上”的另一层涵义，是想与“多媒体”影像拉开距离。强调艺术是一种激情创造而不是机械制造;是用笔手绘而不是轻点鼠标;是肉眼观察而不是镜头捕捉。因此，有人把连环画家誉为集智慧之大成者，甚至把连环画创作比作拍一部电影，画家既是导演，又集演员、编剧、造型于一身，在对画面人物、背景、道具、气氛的渲染上，体现出超凡的驾驭能力和综合的艺术天分。从顾炳鑫的《渡江侦察记》，到贺友直的《山乡巨变》，这些诞生于上世纪五六十年代的连环画佳作，显然是影像技术的镜头和机械化作业下的“高产量”所难以企及的。
　　《李约瑟》是“架上连环画”巡回展参展作品之一，天津画家颜宝臻教授的新作。作品一组十幅，每幅68厘米见方，以水墨画形式绘于古色宣纸上。画面采用动态结构和时空组合的手法，以李约瑟博士(Dr.Joseph Needham)肖像为主体，背景的视觉元素则融入了科学家在中国考察的自然景观与人文风貌，以及中国古代科技史的象征性画面，极大地丰富了作品的内涵，拓展了视角的范围，生动地描绘了这位抗战期间援华的英国科学家，及其长期致力于中国古代科学技术史研究的感人故事。
　　从展示的形态来看，作品《李约瑟》占据了展厅的一堵墙面，十个金灿灿的画框一溜排开，气势恢弘，夺人眼球。既有独幅的观赏性，又具故事的连贯性，符合“架上连环画”的基本特点。

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