蒋宜勋凭其多年的人物画创作经验，巧妙地运用中国画的笔墨技巧，把浓墨、淡墨、破墨、渍墨、焦墨、泼墨等技法恰到好处地运用在画面上，取得了淡而不薄、空灵韵致、墨色丰富、墨晕厚重、水墨淋漓、笔法清丽、华兹浑厚、妙趣横生等意想不到的水墨效果。

     蒋宜勋是一位足不停游，目不忘视，心不歇思，手不丢笔，艺术成就卓著的人物画家。他以其天赋与勤奋，恒心与毅力，“走过艰辛而修远的求索历程”，创作出许多优秀的国画、油画、版画和连环画。版画中有数十件先后入选全国性的大型美术展览和赴国外展出，十多次获奖并被众多美术馆和收藏家收藏，几件表现革命领导人和军旅生活的作品获得各界高度赞誉和巨大反响，获《鲁迅版画奖》殊荣。曾在成都举办过蒋宜勋《西藏：人·神·情》油画个展，他那带有民族化的油画作品深受群众喜爱。连环画有十五部出版。大批国画作品有不少参展、发表，更引起人们的高度关注。绘画领域的每个品种都有自身的优长与局限，这位画家能够清醒地把握好几个画种的特点，包括艺术思维方式与创作技巧，当某一创作需要时，便适当地加以借鉴汲收，并能取得成功，作品的灵性和精要得到充分地发挥。

     画家在几十年前就走进西藏和川西藏区，把雪域高原作为他的精神乐土，思想情感与藏族人民是那样地难舍难分。其创作题材主要是源于西藏高原人民的生活。他克服高原缺氧、头昏脑胀、身体不适等困难，以他那诚实的品格、平静质朴的心态，坚持到高原草地、雪峰河谷、边防哨卡、拉萨长街、罗布林卡、寺庙等处去观察、体验、写生，在藏民世代繁衍生息的地方，住帐篷，吃糌粑，喝酥油茶，听藏族弦子，与藏胞一起歌唱，跳锅庄舞，骑马放牧，绕庙转经，在繁星、华灯下遛达大街，朝拜布达拉宫等等，一次次地把藏胞的欢乐与悲苦、理想与希望察藏于心间。他对藏区生活的热爱是那样地强烈持久，藏民把这位“金珠玛米”一直当作心灵相融的亲人。他学习研究藏族悠久辉煌的历史，丰富深厚的宗教文化，感受雪域高原山川的壮丽景观，藏民灿烂的美丽人生。他在深入生活中更进一步地理解了“生活是创作的源泉”，“生活为我出新意”，“笔墨非蒙养不灵，笔墨非生活不神”的深刻含义。

     蒋宜勋以他充满诗情画意的情怀，一往深情，他还要用手中的画笔继续放歌西藏。他现在正精力充沛、情绪饱满地投入更多的艺术创作，可以肯定还会创作出更多优秀的作品，我们期盼着。

     由新画网文化产业主办的“蒋宜勋雪域作品展”于11月10日至18日在市图书馆展览厅举办。

     蒋宜勋的国画人物画创作走的是具象与意象相结合的路子。也就是说画的是在写实主义基础上，力求与传统笔墨结合。

     他特别重视人物形象的刻画，他以丰富、深刻、透彻的生活知识和艺术修养，从普通寻常事件着眼表现具体、真切的人物性格，特定的事件特定的情势与他所要刻画的人物相适合，两者有机联系，互相映衬，相得益彰。故而创造出的每个人物极具个性，即画的是新时代新环境里的各种藏族人物，表现到位，他画的人物有不可重复的个人特色，是具有普遍社会意义的典型人物。艺术形象让人感到真实可信，具有生命力。这充分展示出画家的艺术匠心和创造人物形象的才能。

（ 作者：王灭    来源：汕头都市报   ）