由恒庐美术馆与信雅达文化艺术共同主办的“艺展望•发现——当代优秀青年艺术家十人推介展”于8月23日(周六)下午3点在信雅达·三清上艺术中心拉开帷幕。展览由两家艺术机构联合策划,推介郑维坤、杨德、刘正杰、王一、黄佳茂、陈明坤、陈福彬、李明桓、王颖、陈夏等10位青年艺术家近期创作的120幅精品力作。
“艺展望•发现” 旨在为青年艺术家打造优质展示与推广的平台,展望青年艺术家未来的艺术前景,为青年艺术家提供机遇和进一步价值发掘的可能。两家艺术机构联合向社会推介十位青年艺术家作品,不是普通意义上的一次联展,而是一次有实力、有潜力的浙江青年书画艺术创作力量的汇聚推介。展览将在恒庐美术馆与信雅达·三清上艺术中心同时展出,这是钱塘江南北两岸两家专业艺术机构的强强联合,也是杭城大型艺术机构间横向联系、相互合作的首次实践。
这十位年轻艺术家创作根基扎实,均拥有美术学院的专业教育背景,深入研习了传统书画及艺术史,并且已从象牙塔走入社会,有自己的人生观、价值观,注重独特思考和表达,有独立的艺术观念和独特的艺术表现力。他们不囿于学院和传统的束缚,在充分汲取浙派艺术滋养的基础上,自觉反思,经过探索、锤炼,作品体现出鲜明的个性语言,有一种敏锐的、不可复制的时代感。在他们身上体现了浙江本土书画文脉的传承有序,同时又创造和延续着中国传统书画艺术的新可能与新价值。
郑维坤坚持以宋元经典山水为学习典范,秉承传统的笔墨精神,构图大开大合,纵横捭阖,有笔有墨,骨力洞达,山石树木的塑造展现出艺术家深厚的传统笔墨功夫和再造自然的创景能力,不断临摹、写生,师法自然而妙造自然,在当代山水画坛中已经形成比较个性的风格面貌。
杨德的罗汉用笔干净利落,墨色分明清爽,成熟高超之手法让作品意深韵高,人物以神写形,写形高古,颇得老莲之意。设色古雅,画面呈现无尽清净慈悲之气场。
刘正杰的写生山水,层层渲染,朴拙厚重,不是简单的相机式写生,而是很好地用笔墨来诠释自然。而他把临古当做日课潜心学习,南宗山水的秀润、婉约,尤其是对清初石谷和石涛的山水的迷恋,使他的认识较常人深刻许多。
王一所作花鸟画,一直坚持秉承学院派精神融入不断探索的古风样式。作品兼工带写的折枝四季花卉,刻意赋以纯净明丽的色彩用以表达生意盎然、清新温和的自然之境与生命之美。在构图和布局上,着意探究简雅的美学思想,寻求空灵生于古拙的意境。
黄佳茂的山水画淡墨轻岚、含烟带露,有一股淡味。他的画中用了很多大面积的渲染,用墨淡、清、透,墨气氤氲,虚灵缥缈之气若隐若现,淡淡幽幽,如轻烟笼罩,又似江南晨雾,物象在有无中变幻明灭,其中生机回转、气韵流荡,灵动而无滞。
陈明坤的山水之作力求通过单纯笔墨来再现物象的原貌,注重结构层次及姿态的穿插变化。笔墨的凝练,构图的完满,还有气息的淡雅使他的画充满古淡天真之感。
陈福彬的作品立足于小写意花鸟的探索与研究,以没骨法为基础,表现林间花草的原生态,层次丰富,茂密繁盛,以简静的特色卓然而立。
李明桓十分强调对传统书法技法和学理的深入分析和探究,在书法和篆刻方面都有很多创见,这源于其对书法篆刻艺术的激情与执着,也源于他所具有的才情心性。情由才而生,才由学而养。
王颖的画是以善于设色为本的,所以,她精于颜色,乐于用色,善于用色,其服饰虽常用暖色但全无烟火气,乃至用了暖色之王红色,给人的感觉仍是不荤不火,她的人物、色彩纤秾得度,绚以为素,色近乎道,如其人,见其心。
陈夏的作品基本都有生活的映像和记忆的痕迹。画面淡雅清新,工谨炫丽,充满了跳动的思维和烂漫的想象力。
文化是在传承和创新中得到发展的,推动青年艺术家就是推动艺术本身。近两年,恒庐美术馆与信雅达•三清上艺术中心均举办过多次青年书画主题展览,推荐青年书画家参加博览会,鼓励青年艺术交流,为他们提供了专业的展示平台及有效的推广。恒庐美术馆将品牌、诚信、学术视作根本,致力于文化艺术事业的发展与创新,是一家拥有良好品牌知名度、诚信记录和学术氛围的艺术机构。信雅达·三清上艺术中心倡导“诚信”为本,以构建艺术家、收藏家、艺术机构之间“三清上”和谐互动交流平台为至高理念,在浙江地区是一家颇有影响力的品牌机构。两家较大型的专业艺术机构,在艺术品市场快速发展的背景下,双方各自都对自身发展及市场进行了不懈地探索,挖掘、推广青年艺术家,推动青年艺术的持续发展,是双方共同的学术担当。双方均着眼于青年艺术的长远发展和潜力发掘,承担着培养、推广新艺术家的重任。
青年艺术家是艺术的未来,要推动书画艺术的可持续发展,不只是一两家艺术机构能决定的,需要多方力量的努力和长久的坚持。恒庐美术馆与信雅达·三清上艺术中心寄望通过联合推广,带动良性循环,使得浙江青年艺术家发展的推动力量越来越专业和强大;寄望与更多同行加强交流,更多有学术指向的画廊、美术馆、艺术媒体等专业力量的综合集聚,使青年书画作品的美学价值和文化价值进一步被彰显和发现,从而促进艺术产业的健康发展。
展览持续至8月29日。