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信雅达•三清上艺术中心
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    浙江-杭州
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「水落痕塘」赵跃鹏花鸟画作品展

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展览介绍

前言

文/李小山

 

很多年前，我看到跃鹏的画，给我的第一印象是“清气逼人”。按传统的说法，画如其人，证明跃鹏是个内心纯净的人，是个对美好事物有着洁癖般的追求的人。这样的人在艺术一定是执着的，甚至是偏执的。但是，我们从绘画史的例子来看，执着甚至偏执并非性格问题，而是信念。放眼当下，许多画家内心不干净，把绘画当做媚俗或媚雅的工具，当做生财之道，其作品自然百病丛生，昙花一现。

 

花鸟画是中国传统绘画的一个画种。在千百年来的发展演变中，花鸟画是中国绘画史的重要组成部分，涌现过许多伟大的花鸟画家。跃鹏把自己的目标定得很高，希望与他心目中的历代的大家直接对话。很显然，在跃鹏眼里，宋元是最值得追慕的目标。正如黄宾虹等人都把宋元当做典范那样，跃鹏的定位是一种自我认可，也是一种对绘画特有的虔诚。我赞成跃鹏的判断，宋元花鸟画与山水画一样，成就无容置疑，与其后的追随者相比，高高在上。古人说，取法乎上，得之于中。丧失这种理想和雄心，如何直指高峰？

 

跃鹏像植物学家那样细微地研究自然界的花草植物，像动物学家和昆虫学家那样深入研究他所描绘的对象。这是对于绘画本体的最自然的态度。换言之，跃鹏不喜欢故弄玄虚，不喜欢那种“不求形似、逸笔草草”的随意性。他希望呈现对象的真实性——但是，真实性在他笔下不是对对象的模拟和复制，他要求的是精确和精致，完美地体现出画家的造型能力和表达能力。我敢说，在众多所谓的名家那里，除了按照一成不变的程式千篇一律的自我复制，绘画能力已经退化为零。高居瀚把“写意”看成中国绘画式微的根源，虽然简单化了一些，其中也包含了有力的证据。所以，我对跃鹏的创作实践抱着信心，他在走一条的自找麻烦的路——这条路崎岖、繁琐，众人不愿走，如若走通了，前景一片光明。

 

同时，跃鹏时刻诚实地面对绘画在传统意义上的表现力和局限性。他只想表明一点：绘画的可能性尚未穷尽，或者说，永远不会被穷尽。当我们把目光聚焦到跃鹏作品的内部，耐心分析其作品的各个单元和部分，我们会看到，跃鹏把他的全部精力倾注在每一个线条、每一块颜色和每一个造型当中。他非常朴实地寻找实现自己美学趣味的上佳方式，他在日复一日的创作里其乐无穷。我知道，在当下漫无边际的所谓中国画“创新”的浪潮中，在水墨画泛滥到界限消失的境地里，跃鹏的作品似乎不抢眼不抢镜——他本人亦无意与此，然而，正是他这样的心境和精神，以及这样的创作方式，才感染了自己，也感染了他的同道——这是称得上绘画的胜利，也是伟大的传统的胜利。