第三届杭州“壹加艺”艺术节已火热启幕，10月31日至11月9日，艺术节进入第二阶段，主打“艺乐园”概念。

在此期间，信雅达文化艺术联合恒庐美术馆共同推介十位青年艺术家的40余幅近期佳作。「艺展望•发现」当代优秀青年艺术家十人推介展将为杭州“壹加艺”艺术节奉上多元而惊艳的视觉盛宴。

10月31日起，我们与您相约杭州工艺美术博物馆。

……………………………………

展览前言：

反者道之动——且谈青年艺术家们的创作姿态

文/耿祥龙

要给十位青年艺术家的展览写一段切实的文字，让我颇费些踌躇。因为他们中的大多数都是我熟识的朋友,如此反倒难从说起。

按传统的说法，中国画家要到40岁以后，往往才能够判定他们的艺术水准和未来前景潜力。因为中国画的学习是求内的综合修养的过程。然而今天艺术生态的变化已经颠覆了许许多多的先验前规。就如同年轻艺术家的创作状态一样，80后已经逐渐崭露了头角并有山雨欲来之强势。

近几年来，越来越多的媒体和机构开始关注当代青年艺术家群体。这说明青年艺术家的创作和思想已经渐趋成熟，并得到了更多的认可。尽管如此，实际上依然没有办法去判定青年艺术家应该具有怎样一种创作姿态。当前所有的青年展览几乎都无一例外在鼓励青年的创新。中国画也不例外，似乎唯有抽象的、符号化的、观念性的水墨语言才能够代表这个时代和中国画探索的未来方向。

一直以来，我都是在很鲜明地鼓励艺术创新。但是面对近几年来铺天盖地的关于年轻人当代水墨的展览，我又有了很多的隐忧和不安。因为创新是需要有根基的，否则就会变成无根之木，无源之水了。很多深潜传统的艺术家非常明白，相对于传统的修习来讲，所谓形式的创新实在是太容易了。而如此多追求表面形式创新的年轻艺术家，又有几位能够自信地说，已对传统的一切了然于怀了呢？毕竟中国画的学习是技术加修养的结合。因而，与其急不可耐地追求浅薄的形式创新，不若潜下心来先在传统中徜徉，于当代青年画家们来说，才是大道。艺术的评判不在当下，因为一叶便能障目，且看未来十数年，当见分晓。

于是就有了我们这次青年展览。十位参展的青年艺术家是郑维坤、杨德、刘正杰、王一、黄佳茂、陈明坤、王菂、李明桓、邹俊豪、王颖。他们每个人的风格各有特点，创作思路也各有心得；但整体上又具有某些一致性，比如虔敬师古，沉潜修艺的心态……

老子曰：“反者道之动，弱者道之用。”不同于那些时下方兴未艾的青年水墨展，本次参展的艺术家不唯求新，但求来日厚积而薄发，以带给我们更多的惊喜和可能性。

……………………………………

▋参展艺术家 郑维坤

1977年生于云南会泽。2006年毕业于中国美术学院国画系山水画专业；2010年考入中国美术学院中国画系山水画理论研究与创作公费硕士研究生，师从张伟平教授。获文学硕士学位。现为湖北师范大学美术学院教师、浙江浦江中国画院副秘书长，叶浅予艺术馆特聘画师。作品十余次参加省级以上展览并多次获奖，多幅作品被周恩来故居纪念馆、叶浅予艺术馆、方增先书画碑刻院、灵隐寺等多家单位机构收藏。

郑维坤 碧水青山 36×43cm  2014

作品赏析：

画面构图平中带险，层次深远，极富气势，山石密笔细皴，石与石穿插有序，开合自然，疏中求密，具有质感，既传承了传统的宋元笔墨之精髓，又能师法造化，拟古创新，彰显出画家独到的笔墨功夫和深厚的文化素养。艺术家坚持以宋元经典山水为学习典范，秉承传统的笔墨精神，不断临摹、写生，师法自然而妙造自然，在当代山水画坛中已经形成比较个性的风格面貌。

郑维坤   溪山渔隐   35×45cm  2014

▋参展艺术家 杨德

字子健，号祥云居士，法名妙笔。河北唐县人。现居杭州，深居简出，潜心创作。画作继承传统与深入生活并重，以“静气”入画，以“清幽”寓意。作品风貌显著，雅俗共赏。1998毕业于河北美院。2008年-2009年就读于中国美术学院花鸟画高研班。现任浙江华川美术学院国画系副主任。河北省美术家协会会员，保定市美术家协会会员，中国书画艺术家协会理事，杭州市美术家协会会员，浙江逸仙书画院画师。1998年，作品《大师风》获曼谷艺术博览会金奖。2009年，获杭州市“品质生活之城”美术作品展金奖。

杨德 活佛济公 66.5×35cm  2014

作品赏析：

画家用笔干净利落，墨色分明清爽，成熟高超之手法让作品意深韵高，可见画家意笔工笔皆能运用自如之深厚功底。画面构图新颖大气，设色文雅，人物动物，神色安详，一疏一密，笔笔相生，皆呈现无尽清净慈悲之气场，安心观之触动心灵，为难得之佳作。件件作品尽显画家丹青绘画之能事，气畅神闲之状态，静谧高雅之心境。

杨德 鸟窠禅师 55×42cm  2014

▋参展艺术家 刘正杰

刘正杰，浙江天台人，1978年生。2005年毕业于中国美院国画系山水专业，获学士学位，2011年获硕士学位。曾任中国美院山水写生创作课题班负责人，现为浙江画院研究员。

刘正杰 山居图一 21×59.5cm  2014

郁俊品读刘正杰画作：

画者刘正杰兄， 出身很有一点传奇，他本是天台深山里的牧童，追着牛屁股长大，很有一点类似《儒林外史》里的王冕。我等寻踪客，出了市镇，要爬四五个小时的山，才看得见他家附近几棵南朝的古柏子树，根本见不到寻常游客，只有修行的信众，结茅跏趺，过午不食；或者万年寺佛学院的小和尚，几步一磕头，到他们禅宗的祖庭去朝圣。他就是这苦寒困窘的境中，挣出的一条硬汉。

天台这地方，因为山水险要，道路坎坷，出的人物当是浙江最硬气的，男人女人都不好惹，更何况刘兄少年咬着菜根长大，所以考美院，画山水，读书养气，看起来高雅洒脱，其实每一步都有着百折不回的非凡勇气，他的画也跟人一样，方正刚硬，力量非凡，与寻常浙派的韵味大相径庭，一个人如果画画把自己画了出来，那离成功就不会很远了。

刘正杰 山居图四  21×59.5cm   2014

▋参展艺术家 王一

先后毕业于中国美术学院附中，中国美术学院中国画系，获硕士学位。应邀赴法国参加“法国第一届国际水墨交流会”，应邀赴瑞士从事中国画教学。作品载入《当代中国画精品选》、《西湖墨韵—现代书画家作品集》等大型画册。陆抑非艺术研究会会员，浙江省逸仙书画院特聘画家，浙江省青年书法家协会会员。自2010年始创办并负责中国美术学院花鸟创作研修班项目，现任教于中国美术学院。

王一 秋葵 34×70cm  2014

自述：

本次活动作品均为我近一年来的新作，是我尝试以一直坚持秉承的学院派精神融入这些年我不断探索的古风样式的些许感悟而作。作品是兼工带写的折枝四季花卉，我所刻意赋以纯净明丽的色彩用以表达生意盎然清新温和的自然之境与生命之美。在构图和布局上，我着意探究简雅的美学思想，寻求空灵生于古拙的意境。这些作品我力求呈现出以明人之面貌而现魏晋之格骨，无他，惟愿方家指正。

王一 杂花册之三 17×69cm  2014

▋参展艺术家 黄佳茂

1980年生于湖南郴州。2005年毕业于中国美术学院国画系山水专业，获文学学士学位。2009年获硕士学位，导师郑力先生。现为中国美术学院特聘教师，浙江省画院学员。

黄佳茂  飞来峰胜处  49×68.5cm   2014

作品赏析：

黄佳茂作品描绘的多是日常园林常见之景，于平常中发现引人入胜之处，所谓平中见奇是也，如遒劲盘绕之古松，苍翠蓊郁之树丛，高耸入云之古木。在提炼“生活”的同时注重笔墨的“字正腔圆”，而画面气息的清正、高洁是作者的一贯追求，从而与时风保持了相当的距离。

黄佳茂  御风  98×52cm   2014

▋参展艺术家 陈明坤

1980年出生于河南固始。中国美术学院国画系本科、硕士毕业，分获学士、硕士学位。中国美术学院在读博士研究生。现任教于中国美术学院，中国美术学院山水高级研修项目负责人，浙江画院研究员。

陈明坤  湖上读书  33×66cm  2014

作品赏析：

陈明坤的作品没有奢华的厅堂台馆和精丽的池沼院落，求其平淡自然，着重突出“幽”和“雅”的氛围。画面往往“满”而不塞，表现手法虚灵，实而不板，极现流动感和韵律感。作品笔墨苍润，意境简远，注重结构层次及姿态的穿插变化，力求通过单纯笔墨来再现风韵。无论从笔墨情趣及画面意境无不体现作者对归隐之向往。

陈明坤  农居图  40×58cm  2014

▋参展艺术家 王菂

1981年生，浙江杭州人。2004年中国美术学院中国画系花鸟专业本科毕业，获学士学位。2010年中国美术学院中国画系花鸟专业研究生毕业，获硕士学位。现为中国工笔画学会会员，浙江省中国画家协会会员，杭州江南书画院特聘画师，杭州佛学院特聘讲师，中国美术学院客座讲师。

王菂  玲珑写生册之二  33×33cm    2014

自述：

我是一个行走在自己创造的境界里的人，很多时候，其实不是在画一张作品，而是通过笔端与纸面的接触，通过水与墨的碰撞，通过线条与块面的纠缠交融，把心中当时的一种心境与感觉渲泄出来。

我习惯于把画面想象成一个自我栖居的灵境，让自己在其中或驻于枝头，或游于浅湾，或徘徊于幽谷春深，或跳跃于枯槎冬暖。

我更醉心于墨与纸亲密接触后的无穷变化。让墨的单纯在纸端幻化出干湿浓淡的变化，表现出软硬轻重的质感，乃至于春夏秋冬阴晴雨雪。

绘画不再是一种生活的技艺，她已变为我思想的本能，一种语言的另类流露。我倾心于这种自我陶醉的世界，倾心于这种用我自己的语言去重塑这个天地的自由。

王菂  玲珑写生册之四  33×33cm   2014

▋参展艺术家 李明桓

1982年生于杭州，毕业于中国美术学院书法系，为中国美术学院书法首位保送硕士研究生。2009年毕业并获硕士学位，同年起留校至今。2012年成为西泠印社最年轻社员。现为中国美术学院教师、西泠印社社员，中国书法家协会会员、浙江省青年书法家协会理事、浙江省书法家协会篆刻创作委员会委员、绍兴中国画院特聘画师。

李明桓 小楷 11.5×34cm  2014

作品赏析：

李明桓于真、行、草、隶、篆各体兼擅，他的行草书潇洒多姿，能看出他对二王书系的深入学习，其小楷清雅秀逸，法度之外尽显文雅气格。李明桓尤长于篆刻，于诏版、古玺、石鼓、瓦当、汉印、流派印全面取法，以刀代笔，形式多样，颇具神韵。方寸之间，常有奇思妙想，古意盎然。其古玺印空间变化丰富，精微处见精神，其鸟虫印摒弃对纹饰的追求，而力求“笔意”，所作高古遒劲。

李明桓  行书斗方  66×67cm  2014

▋参展艺术家 邹俊豪

2007年毕业于中国美术学院中国画系并获学士学位。现为浙江画院研究员，广州画院特聘画家，广东省美术家协会会员，广州市美术家协会常务理事。

邹俊豪 飞花  纸本扇面  2014

作品赏析：

邹俊豪的作品将工笔和写意有机的结合在一起，画面结构到位，极具收藏价值。他的作品不追求物象的极端写实，形虽细腻，但用笔轻松，整体形质精彩却又不流于表面，不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达，重视形似而不拘泥于形，"大胆下笔,细心收拾"，不由精细见道，而从大的神韵中捕捉真实物象，表达作者的感受。

邹俊豪 双喜 纸本扇面  2014

▋参展艺术家 王颖

王颖，号是若。2011年毕业于中国美术学院壁画系。

王颖  茶事一  45×20cm   2014

自述：

一张画作要有技术前提为基础，但支撑艺术作品的最终价值只可能是超出技术之上的有别于他人个体的对于美的感受。这种美的感受因每个人的视角和格局不同，所形成的画面气息就不同。而这种不同又来源于每个人的画技之外的生活状态和所学的东西，这也是我一直努力的重点。

王颖  茶事二  45×20cm   2014