9月26日，尉晓榕新作展“青山缺”在信雅达•三清上艺术中心拉开帷幕。这是艺术家尉晓榕在三清上的第二次个展，展出纸本彩墨（仙佛、肖像、人体、景物等系列之作）、瓷画（平面瓷、圆体瓷）两大类，共百余件。

尉晓榕介绍作品

尉晓榕出身福州，艺学杭州，现为中国美院中国画与书法艺术学院院长。他在坚持绘画高度理性的同时玩味着笔墨与心性的微妙变化，他是用笔用墨的行家，水与墨的微妙交融，形成了灰色系丰富且辨识度极高的尉氏用线。本次展出一系列民国人物肖像，有梁漱溟、陈寅恪、鲁迅、林风眠、潘天寿等，这些画尺幅不大，但人物性格鲜明，透出深沉的主题和阔大的笔墨表现力。例如他画晚年潘天寿，竹石以造险破险之风出之，顺势几笔，便树立起潘老深沉多思的形象，这既是以山水花鸟笔写人物的新境，又是画者与画者间不拘时空的对谈。

艺术家曾宓先生观展

策展人董捷讲话

尉晓榕的画面里总蕴含着一种音乐性。在展览策展人中国美术学院艺术人文学院副教授董捷的眼里，“作为一个资深的西方古典音乐爱好者，尉晓榕的画作里面不但有中国传统的意蕴，也有西方古典的神韵。有时，他仿佛化身为交响乐团的指挥，所有的笔墨都在他的指挥棒下飞扬；有时，又像一位安静的独奏家，呈现出一些意境深远的小画。”

董捷还用两个“新”来概括“青山缺”，每幅画作具有不同的个性，充满新意以及瓷画作品首次的大规模呈现之新。这些瓷画画幅虽小，意境颇大。尉晓榕把线条从宣纸上隔离出来，转而在光滑的瓷面上，这样一种特殊的媒介，呈现出一些纸面上看不到的意趣。 

在品读尉晓榕的画作时，读者往往从画面上获取多种可能性，这和他不事先设定画面的创作方法有关。比如这次展览上尺幅最大的《起信的瞬间》，画到百分之九十的时候，画家本人还不知道它的所指和能指。画面暗示了一种人类比较早期的状态，生存危机的时候产生的向外求援的心态。画家边画边聚焦，因此整个作画的过程会形成答案的不确定性。

展览主题“青山缺”源于欧阳修的诗句“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。”艺术家尉晓榕将“青山”解读为艺术上、知识上的追求，有“一山放行一山拦的境界，它挡着你，但是又向你提出种种憧憬，让你去不断前行、去探索。‘缺’就是路，是我们自己要去寻找的出路”。

本次展览并没有特别设置开幕仪式，尉晓榕在“青山缺”画册后记中也提到“单图个三三两两随缘而至的淡适”，这样一种真诚、朴素的等待，就像他的画作一样深邃悠远，令闻者动容，观者动心。

展览持续至10月19日，欢迎莅临参观品鉴。