2016年4月9日下午，由信雅达文化艺术主办的「早春诗抄」第二回——刘正杰、王颖双个展VIP品鉴会在信雅达·三清上艺术中心如期举行。
 
到场藏家就青年画家“是否应该扛起中国画的未来”与两位青年艺术家进行了简短的探讨。

刘正杰以幽默的态度进行回应：这个责任对成长期的青年艺术家要求太远大，求放过~当下我只画我自己喜欢的题材作品，山水画本身也以抒发胸臆的消遣为主，不用太考虑实际作用目的。

王颖则答到：对中国画的未来是模糊的定义，我更多的是随心创作，做好当下即可。

 

编者见解
青年画家是否应该扛起中国画的未来？这个问题似乎显得责任重大，但中国几千的历史其实已经给了我们答案。中国画历经各个朝代，得到不断的传承与变法，传承至今，受到西画的冲击与影响，中国画逐渐开始呈现出不同的风貌，此间变化既顺应时代而生，也无所谓“好”“坏”。
 
站在唐、宋、元、明、清任何一个朝代，无论是李唐、刘松年、马远、夏圭，还是赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙，再优秀的画家也不能说他们的绘画艺术就是中国画的未来，因为时代在变，观念在变。
 
青年画家是否应该“扛起”中国画的未来？这个我们无需担心，因为这些成长中的青年画家必然有一天会成为中国的未来。无论他们是否是主动承担，无论他们的作品当下是否足够优秀，但是在这一批的青年艺术家中，必然会诞生冉冉新星，传承下中国的古风、引领起中国的未来！这也是三清上坚持挖掘、培育、推荐优秀青年艺术家的最终目的！

信雅达集团郭华强董事长致辞

信雅达集团郭华强董事长致辞，对共聚一堂的艺术家和书画爱好者表示欢迎，并大力赞赏刘正杰和王颖两位青年画家，以此提出青年艺术家的重要性，还从学术性和绘画性的角度做出自己的理解和提出建议。

学术主持董捷致辞

刘正杰、王颖双个展是「早春诗抄」系列第二回，六位青年艺术家皆出自中国美术学院，从毕业至今，其绘画已进入成熟期。学术主持董捷从绘画的现场观感、两位艺术家的绘画特点与中国美院的关系传承和写生的重要性三点谈论自己的看法。

对于刘正杰绘画的评价，所画山水非常深地根植于所熟悉的山水，他的家乡天台，在他的笔墨和山水在表达的时候没有什么界限，与自然风光融为一体，极具耐看性。而对于王颖画作，初看有明显借鉴唐人，再深入观察不完全是唐人古拙之气，更多的是对古意的理解。

画家刘正杰作品分享

刘正杰对怎么看山水作出自己理解，从“远观其势，近看其致”、“可居可游”等观看方式与理念切入，并对中国画在与是“宗教文化”结合的问题上，认为“天下名山僧占多”，山水画受到佛、道“飘逸”的影响。

刘正杰与王颖，是在采风时际遇，并结识于《庄子》，认为王颖对古意的追求，人与出生地的反差，没有市井气、典雅的人物风格，绘画更多借鉴壁画，并用以半生不熟的宣纸或绢的材质，极具设计感和质感。

画家王颖作品分享

王颖对于绘画的理解，认为中国诗与中国画一样，用少来表达，表现的东西不多，但背后所支持的需要更多，绘画应更从美的细致表达，更需空间想象，如果陷入一种程式化，像插画一样去讲一个故事，那就没有意思了。

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