青年艺术家张孙哲个人作品展「海天云霁」于5月28日在杭州市南山路贝尼尼·三清上艺术馆开幕，展览展出其近两年间创作的“海洋”、“青山”两个系列作品，共25幅。

通过“技法衍伸”和“观念转化”， 张孙哲已形成了脱胎于传统经典又富个性和当代性的语言图式。展览作品中常出现的水母、花瓣等艺术符号，是画家选择情感移入的符号代表，蕴含叙事性和形式感。学术主持中国美术学院教授彭小冲如此评价：“科学、艺术、语言与神话等是不同符号形式的人类文化的方面。符号的一个重要特性在于摆脱直觉当下给予的感性世界。张孙哲对于形式之外的捕捉能力是极其敏感且丰富的。在绘画的本质上，我认为张孙哲的作品是直达核心的。”

中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长韩璐致辞，将张孙哲的绘画创作分为两个阶段：第一，对传统的传承，继承了中国传统笔墨和绘画观念；第二，即现在的拓展阶段，拥有新意思维，并与当代视觉审美契合，形成了自身的形式语言和内涵。

张孙哲介绍，展览作品分“海洋”、“青山”两个系列，是近两年探索结果的呈现。经过不断尝试的结果，从纸本、绢本到日本金镜片卡纸，材质的选择对于画作的呈现亦有不同的效果；经过逐层设色晕染，生成了虚实相生的视觉方式，画面光感的增强，使画面更加通透、静谧。

在“海洋”系列中，绘画的主体是海月水母，自由的水母在静谧的蓝海中翱翔。热衷于潜水的张孙哲，遇见漂浮的水母，从此对于水母的热爱一发不可收拾。选择海月水母入画还因为“爱自由”，在张孙哲看来海月水母的晶莹剔透、张弛有度又自由灵动，与人类的情感很相似，深蕴生活的哲理。

“青山”在张孙哲看来是“能包容一切的伟大的自然雕塑作品”，此系列作品设色以静谧幽深的蓝色为主，山峦叠合掩映，细节处又有丰富隐喻，有泛舟的船夫、打渔归来的老者等传统图式，在隐谧的氛围里显现出东方式审美意境和精神内涵，张孙哲说：“午梦千山，窗阴一箭”，亦是他想表达的意境。

“海天云霁”，本指海洋与天色的交融，雨后晴空的水天之景。这种景象与张孙哲的画面意境有异曲同工之妙。张孙哲将海洋的纯净、青山的静逸意象地呈现在画面中，在天与地、山与水之间似乎没有清晰的界限，亦是他将直觉思维蕴于绘画架构的表现。

作品《幽幽南山·西湖》，是在中国美院学习七年的张孙哲，以西湖边青山为背景，用云雾区分西湖与青山，高远的视觉处理令群山、西湖、天空，富有空间感，画面中的羽毛、垂钓的老者、风筝，也有更深刻的隐喻，三片羽毛的升起、飘舞、陨落，象征着人生的三个不同阶段；垂钓的老者是传统中国的经典元素，亦是画家对宋画中的继承与创新。

在作品《相闻如是》中，两只水母上下漂浮在深阔的海底，仿佛在诉说画里画外，如张孙哲所说：“水母和人类的感情很像，感情是很美好，并且纯粹的，但当感情受到摧残或者破坏时，就会变得有攻击性，两者很类似，是一种不可亵玩的精神”。

贝尼尼·三清上艺术馆是信雅达·三清上艺术中心联合贝尼尼艺术空间打造的青年艺术家交流展示平台，亦是艺术与生活融合的新概念综合体。本次个展是信雅达·三清上艺术中心“三清上 YOUNG计划”第三回展览。“YOUNG计划”旨在为当代青年艺术家的水墨、油画作品进行展示推广，发掘视角敏锐、作品富有时代审美性的当代青年艺术家。

本次展览持续至6月24日。