吴光宇
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未知
- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 10分
- 印象：
- 经营时间：12年
- 展厅面积：
- 地 区：湖北-武汉
《远域——许海刚作品展》
- 展览时间：2015-04-18 - 2015-05-12
- 展览城市：湖北-武汉
- 展览地点：江岸区黎黄陂路2号 仟僖雅画廊
- 策 展 人：肖璨 李雪梅
- 参展人员：
展览介绍
观许海刚的作品，第一印象的感受是令人可以瞬间安静下来的、去掉浮华后的静寂，宁静美好的视觉感受。诸如雪地上闲适觅食的牛儿，山脚下悠闲的羊群，亦或是晨曦下的山涧小溪。从艺三十载，进藏区无数次，作为土生土长的湖北人，他关注的点却集中在藏区，这是耐人寻味的。
他的画面看似沉寂、波澜不惊，但画面里缓缓涌动着一股深沉的力量。抛开了水彩诸多技法、肌理的取巧方法后，他执着地用近似点彩的小笔触一笔笔一点点的层层叠加，用最本质的视觉语言去探求艺术本原。这样的作画方式对艺术家来说是最累的，一股执着的、持续不断的力通过无数个小点不断累加，最终形成了一种浑厚的视觉效果，一种经年累月积淀出来的深沉。
这种“深沉”是如何形成的？纵观三十年来的社会变迁，城市在不断裂变、膨胀，这台日夜不停高速旋转的机器，曾一度甩干了一切精神支撑，物质、欲望、人性在当中不断扩张，我们惶惶。每个人都有那么一刻成了苏格拉底：我是谁？从哪里来？到哪里去？作为艺术家，擅长精神拷问的他们是幸运的，他们“将自己的工作建立在对生活的深刻的主观意识的基础之上”，在不断的实验和探索中最终找到精神的归处。许海刚不善言辞，更不会去用言语表达情感，一个典型的中国传统男人，就像即便是那深厚却又隐藏起的父爱，也是悄无声息的。他用藏区题材、开阔的空间、静寂的自然来建构自己的精神归属，并在不断地一笔一笔、一点一点的过程中体验着这种乐趣，用最简单的视觉语言实现了诸如德沃夏克所说的“在这精神王国中，人物被剥夺了个性，精神奏出天籁之音，传递着某种纯然的知识与纯粹的美……观画者在其中可以发现柏拉图曾说过的那个由理想的线条、色彩、光影所构成的世界”。（《作为精神史的美术史》（奥）德沃夏克 著 北京大学出版社）这种“深沉”追根溯源是他对现实的“非暴力”式反叛及逃离，一部分艺术家对现实的批判是直接的、暴力的，而他的这种间接的、非暴力的方式恰是由他的个性所决定的。
许海刚作品的另一个特点是“现场感”。这种“现场感”是可以使观者在观看画面时有种强烈的代入感，身临其境，仿佛此刻就站在画中场景里。作品《奔》里似乎能感受到牦牛群奔跑造成的地动，似已躲闪不及；《山涧》小溪里的大大小小石块及流淌的丝丝溪流仿佛有种脚下踩着鹅卵石站立不稳的摇晃感，又怕惊醒这清晨无人之境里的虫儿和精灵；《神山的召唤》中晨光中照亮的山头是如此的宏伟令人澎湃。如若仅仅是将对象客观还原是无法有这种“现场感”的，他通过对素材的加工取舍，营造了一种近似真实场景的观感，这种观感正是他在现场观感的视觉体验。
他是一个优秀的写生艺术家。艺术家总有敏感于常人的体验，善于捕捉一瞬间的感触、风云变幻的自然之美。他在简化技法和语言的同时无疑加深了视觉表达的难度，包括现场写生的难度。以前可能有十种方法来表现，现在却只能用两三种，这种较真和执着使他必须放弃一些“捷径”，在有限的条件下去找到最原始的表达，最终达到“抛开了超验的东西而沉迷于这个世界的精神与感官愉悦之中”。
远域，每个人都有一块属于自己的精神领地，它必不在现实之中，只有当灵魂放飞时，或在白云之上，或在神山脚下，或在溪流石头缝中，或在空气中。
李雪梅
2015年3月