李大山 在艺搜查询
出生年份: | 1963 |
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籍 贯: | 山东-青岛 |
艺术简介
策展人的话
早在民国二十三(1934)年,丰子恺先生就预言:“将来的绘画,必然向着‘形体切实’与‘印象强明’两个标准而展进,形体切实是西洋画的特色,印象强明是东洋画的特色。”
老先生的预言经一个世纪几代艺术家的实践而成为现实。
“从传统文化中寻找资源”在今天已成为一个广泛的文化共识。类似“写意精神”“东方情怀”这样的口号也广为传颂。
不过,说到“不过”我们又要情不自禁地回到丰子恺先生的原文:“故将来的绘画,可说是东西合璧的绘画——不过,这所谓的东西合璧,不是半幅西洋画与半幅东洋画凑成一幅,而是两种画法合成一种。不在纸上凑合,而在画者的心中、眼中和手上凑合。不是东洋画加西洋画,须是东洋画乘西洋画。不是东西洋画法的混合,须是东西洋画法的化合。”
在我看来李大山的风景画有着这样“化合”的迹象。
大山是一个有才情的画家,幼时在习练书法的过程中这种才情得到了很好的养护,对笔墨趣味有了最初的感悟。在80年代初的美术班以及后来的大学生活中,经过“形与色”的训练使得他的“西洋画”达到了相当感人甚至令人叹为观止的水平。四年的日本留学生活,使他对“东西绘画的凑合”以及“艺术的当代化”有了进一步的了解。后来的生活磨砺更增强了他对自己绘画职业生涯的信念。
心无挂碍,和世务保持距离,空诸一切,静观万象,有了这样的起点,便有了观照自己自由的、内在的、充实的生命景观的机会,可谓“万物静观皆自得”。静默中便有吐露性灵光辉的冲动,所观万境不由得浸入个人的性灵与生命。
大山的作品很好地证明了这样的“静观与自得”,他的画作和他所表现的景象保持着相当的距离,呈现出“物我两忘”的空灵境界,画面因“空”而产生了特别的美感。一般而言,精神上的淡泊是艺术空灵化的基本条件。在我看来,大山的画面上隐藏着他平素闲适淡泊、温和内敛的精神涵养,由此心襟气象,艺术上的神韵便会油然而生。
故气韵生动是我对大山作品除空灵之外的第二个评价。
对注重形色切实、中心透视、构图紧张,总之“如实”描绘的“西洋画”来说,大山的作品在“气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、经营位置.......”等方面的追求,无一不显现出传统文化对大山精神的滋养,展现了“东西洋画法融合”的最新成果。
因为他做到了“不在纸上凑合,而在画者的心中、眼中和手上凑合”。
无疑,在这个境界上的“融合”代表着这个时代艺术的新方向。
龙微微
2013.6.29于宋庄
早在民国二十三(1934)年,丰子恺先生就预言:“将来的绘画,必然向着‘形体切实’与‘印象强明’两个标准而展进,形体切实是西洋画的特色,印象强明是东洋画的特色。”
老先生的预言经一个世纪几代艺术家的实践而成为现实。
“从传统文化中寻找资源”在今天已成为一个广泛的文化共识。类似“写意精神”“东方情怀”这样的口号也广为传颂。
不过,说到“不过”我们又要情不自禁地回到丰子恺先生的原文:“故将来的绘画,可说是东西合璧的绘画——不过,这所谓的东西合璧,不是半幅西洋画与半幅东洋画凑成一幅,而是两种画法合成一种。不在纸上凑合,而在画者的心中、眼中和手上凑合。不是东洋画加西洋画,须是东洋画乘西洋画。不是东西洋画法的混合,须是东西洋画法的化合。”
在我看来李大山的风景画有着这样“化合”的迹象。
大山是一个有才情的画家,幼时在习练书法的过程中这种才情得到了很好的养护,对笔墨趣味有了最初的感悟。在80年代初的美术班以及后来的大学生活中,经过“形与色”的训练使得他的“西洋画”达到了相当感人甚至令人叹为观止的水平。四年的日本留学生活,使他对“东西绘画的凑合”以及“艺术的当代化”有了进一步的了解。后来的生活磨砺更增强了他对自己绘画职业生涯的信念。
心无挂碍,和世务保持距离,空诸一切,静观万象,有了这样的起点,便有了观照自己自由的、内在的、充实的生命景观的机会,可谓“万物静观皆自得”。静默中便有吐露性灵光辉的冲动,所观万境不由得浸入个人的性灵与生命。
大山的作品很好地证明了这样的“静观与自得”,他的画作和他所表现的景象保持着相当的距离,呈现出“物我两忘”的空灵境界,画面因“空”而产生了特别的美感。一般而言,精神上的淡泊是艺术空灵化的基本条件。在我看来,大山的画面上隐藏着他平素闲适淡泊、温和内敛的精神涵养,由此心襟气象,艺术上的神韵便会油然而生。
故气韵生动是我对大山作品除空灵之外的第二个评价。
对注重形色切实、中心透视、构图紧张,总之“如实”描绘的“西洋画”来说,大山的作品在“气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、经营位置.......”等方面的追求,无一不显现出传统文化对大山精神的滋养,展现了“东西洋画法融合”的最新成果。
因为他做到了“不在纸上凑合,而在画者的心中、眼中和手上凑合”。
无疑,在这个境界上的“融合”代表着这个时代艺术的新方向。
龙微微
2013.6.29于宋庄