《墨延》吴少英个人展览

名为「墨延」的个人展览是吴少英继2013年于《方由美术》的展览延续。过去两年，吴氏曾到访多个主要城市展览，如北京、澳门、台北、纽约等等。广阔的国际视野启发了吴氏的创作灵感，为其最新的纸本和录像作品注入崭新的元素。是次展览令观众重新认识经吴氏笔下的改良水墨，把传统水墨和山水的理解作定位，也是一个多角度去欣赏新水墨蜕变的好机会。

墨 9612, 155x60 cm, 水墨画布, 2012

早期生长在港澳文化交互之下，影响了她的思维模式及其艺术表达方法。除此之外，她各处游歷和海外留学经验亦激发了她无穷的创造力。在九十年代初，吴氏留学英国，获推荐到大英博物馆的中国书画藏品馆作研究；其后亦辗转搬到台北和北京定居。广阔的国际视野令她作出更多大胆的尝试。相比起其他传统水墨家，吴氏的画作从不只局限于纸和笔。除了普通的纸本水墨之外，她喜欢将日常饮料和酱油跟水墨混合在一起，再用不同的媒介，如录像和照片，将传统的而宏伟的山峦起伏、流动河川和幻彩般的浮云，转化成个人风格的抽象山水。

吴氏被墨的流动，以及墨与各个媒体之间的化学作用所吸引著。她试著探讨如何把这种古老艺术，由传统的黑与白，幻化成独特的现代美 。吴氏故意于墨水之间留白，利用墨黑和纯白之间的互动，营造出山峦和溪涧的层次感。当大家细心咀嚼吴氏作品所散发的诗意时，会发现各种感觉续渐涌现，一片片的宁静，一点点的孤独，或是一丝丝的迷茫……或许，这是作者自身的喃喃自语；对观众来说，可能是视觉上的享受，也是一种心灵上的安抚。

散步1501 , 10分43秒, 录像, 2015

除了静态的视觉艺术作品之外，吴氏亦喜欢制作录像，纪录墨的不既定流动性。今年的Art Central展览，吴氏将录像创作过程，完整呈现在观众眼前。现场的表演，再加上优美的配乐和舞蹈，引领观众和她一起陶醉于其水墨空间。吴氏最新的录像作品「散步 1501」，颜色的配搭和融合，以墨的不规律，表达出艺术家的内心世界点滴。水与墨，浓与淡，黑与白，不断融合、交缠、再分离，整个动态过程，将水墨流动的美态完全表露无遗，同时亦令观众重新审视人与大自然之间的互动关系。