香港巴塞尔艺术展 2016《刹那》

这一刹那，一个年轻的台湾男孩正在哀悼於高雄地震中逝去的父母；国际技术专家们正致力於开发最高速的5G移动宽带；而考古学家刚刚在耶路撒冷发掘到史上最早的房屋。   这一刹那，这些重要麽？     本年度的香港巴塞尔艺术展，方由美术非常荣幸为公众呈献「刹那」主题展览，展出郑哈雷、黄丹、彭剑、彭薇以及章燕紫的最新作品。透过艺术家们在文学层面、概念範畴、哲学领域展开的个人化解读，是次展览意在探讨「刹那」与中国当代水墨之间丰繁複杂的联繫；同时透过水墨艺术的传承、存留与愿景具现出对过去、现在、未来的理解。   中国哲学家对「刹那」这一概念的研究由来已久。「刹那」，是对一瞬之间的研习──关於其本质、意义、反映、迭代、化身。从哲学角度看，每一刹那都是神圣的，对过去、现在、未来有著举足轻重的意义。同时，中国哲学亦认为，「刹那」即「永恒」：本质中立、不偏不倚、超越时空限制、洞彻生命存在。   因其物质上无法被定义或拥有的属性，人们转而关注「刹那」在一瞬间所捕捉到的场景或故事，并因此留下深刻印象。透过精心选取的艺术作品，是次展览为观众呈现出「刹那」的丰富特徵──既存有完整无缺的持久，又带有转瞬即逝的脆弱──借由当代水墨创作表达截取到关於「时间中立性」的精神与诠释。     对於观看者来说，一个刹那可以与其经历连结，变成完全个人化的体验，因而无论从艺术家角度抑或观众角度，「刹那」带来的观感体验都会是极度私人化的。透过不同世代的当代水墨创作者以及他们个人化的艺术感知，展出作品将再现出每一个独有的刹那。同时，在中国传统复兴对抗全球性文化同化的大背景下，作为富於社会责任感的文化先锋们，是次展览也是诸艺术家表达其社会责任的重要机会。   「刹那」定格了生命的无常和混沌中顷刻的静谧；而现代水墨的「直接画法」，一气呵成，亦凝结住带有艺术家情感、思考与激情的一个片断。在种种观念性的可能与解读之外，水墨艺术的创作实践则需要恒久的坚持与潜心的投入──对艺术家耐力、控制的考验。展望未来，中国当代水墨在承继传统水墨丰厚遗产的同时，亦会努力拓展边界，进而演进至全球化的艺术语境之中。透过「刹那」，观众将回溯到在西方当代艺术语境下，中国水墨艺术自身的独立性与发展；驱策对中国文化关联命题的思考；领略到艺术无时限的、恒久的魅力，并激发出对普世智慧的更深层思索。