Litvak Gallery

贝迪勒•瓦莱安（Bertil Vallien），瑞典水晶艺术真正的奠基人之一， 1938 年出生于斯德哥尔摩，在七个孩子中排行第二。父亲是一名技艺高超的画家，担任一家新教教 堂的牧师，母亲是家庭妇女。这名天资不凡的年轻人很快厌倦了学校，在斯德斯尔摩最大的百货商场之一PUB商场找了一份室内装潢工的工作，很快就开始在康斯 发克大学艺术、工艺和设计学院学习。他于1961年以全班第一名毕业，获得皇家基金奖学金。

有了这笔奖学金，贝迪勒•瓦莱安便在1961年和1963年期间到美国和墨西哥各地旅游，并在加利福尼亚首次作为一名陶艺家首次获得成功。回到瑞典后，他与 艺术、工艺和设计学院的研究生同学乌拉莉卡•海德曼-瓦莱安（Ulrica Hydman-Vallien）结婚，婚后搬到了斯莫兰省水晶制作地区，受雇于不折不扣的传奇人物玻璃厂主管埃里克罗森（Erik Rosén）。在这里，他立即投入与水晶和锻铁打交道得工作，很快开始试验水晶制作。实际上，贝迪勒•瓦莱安在国际上是作为玻璃铸造行家最负盛名。他制作的大型水晶船，有的作品长达数米，成为了收藏品，其作品在欧美和日本的重要博物馆展览。

铸造船模的创意和他所采用的象征主义风格始于上世纪八十年代末。船是表达孤寂的绝好载体；它令人想起阴柔，想起冒险，想起灾难，那一层薄薄的保护壳，要求全船人员的绝对尊重。这是一个与世隔绝的社会，是一个漂浮在海上的自由世界。

“我的人生是幸运的”，贝迪勒•瓦莱安说。他花大量的时间来思考，大量时间来构图；他严于律己，摒弃了自己的大多数作品。他将自己的艺术视为研究的一种形。在工作室和吹制车间的地板上，他常常与许多熟练忠厚的工匠侃侃而谈，这些人跟他分享了近40年的水晶制作经验。贝迪勒•瓦莱安的餐具在技术上也同样美妙绝伦，几乎无人堪比。作为一名工业设计师，他的作品想象力丰富，是纯艺术创造的写照，为他赢得了众多荣誉，尤其是在八、九十年代更是如此。其中瓦莱安最为著名的说法为“玻璃材料可以吞噬光源”， 瓦莱安是控制玻璃材料，以及内部光源的大师，正式因为如此，他在作品的内部游刃有余的进行创作。

1993年在纽约海勒画廊（Heller Gallery）二区举办的大型展览中，他展出了作品Watchers 和Maps， 这些作品虚构了遥远的未来一个社会的考古发现。其中一件作品是一幅砂模铸造的地图，被大都会艺术博物馆购得。1996年，贝迪勒•瓦莱安应邀参加威尼斯公 爵宫举办的展览，同时出展的还有水晶界国际名人如美国的戴尔 奇胡利（Dale Chihuly）等。1997年，他应邀参加了纽约美国工艺博物馆的另一次重要调查展（survey exhibition ）。

“头 部”（Heads）的艺术主题源于报纸上一篇关于19世纪70年代斯莫兰省一名年轻女子的文章。她在一次车祸中失去了知觉，在成年的多数时间一直这样，只在40多岁才苏醒。这些头矗在来自厄兰岛的石柱上，梦幻一般，神秘地预示着什么。或者就搁在地板上，邀请我们去窥探一个隐秘的世界。水晶是一种艺术的载体，它使我们能够洞察到内心深处，而贝迪勒•瓦莱安则用特别的维度将这个真实的故事联系起来。这个引人入胜的故事如此强烈地抓住了他的想象力，以致最近几年来他创作了大量形式多样的头部作品。

1998年，贝迪勒•瓦莱安在斯德哥尔摩举办了首次个人展。此次展览命名为考古原型，是作为欧洲文化之都的该城市当年的盛事之一，是对该国真正的艺术领军人物之一的恰当褒扬。许多设计与创意激发了与早期地中海文化的联系，尽管早期的铁器时代面具和洗礼盘上的人物也是灵感的源泉。展品包括小船、守卫、地图和头部，由克里斯蒂娜公主主持开幕式。

自20世纪60年代初，瓦莱安已开始荣获各种世界级荣誉奖项，他的作品也广泛被艺术机构所收藏。2001年，贝迪勒•瓦莱安获得了久负盛名的“视觉大奖（Visionaries Award）”，他是瑞典第一个以个人名义获得此奖项的艺术家，美国工艺博物馆每年颁发一次此奖，以表彰创造艺术领域领先的思想家和爱好者。在远见奖艺术与设计在纽约的博物馆;瑞典皇家科学院授予的工程和哲学荣誉博士的学位等。

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