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对话“收藏投资”与“投资收藏”

2011-04-15 10:16:39          

  (雅昌艺术网总经理 蒋伟):由于时间关系,我们的提问到此结束,下面有什么问题,在茶歇的时候进行交流。   下面一个方式,我们改变一下演讲的方式,我这边请了三位客人,一一把三位客人进行介绍,尚艺术中心的董事长唐炬先生,他来自北京,是尚艺术中心的负责人,尚艺术中心主要经营中国油画的一个画廊的概念,他也是一个文化公司,唐先生也是收藏家的角色,我想我一回的问题就是围绕这三个角色的展开。   第二位,李国胜先生,他现在是北京环碧堂画廊的负责人,李国胜先生与我相识十多年,在七十年代开始投资中国的邮票市场,在八十年代开始参与到古代家具市场,到九十年代我们一起参与到中国的股票市场,到九十年代末,又开始进入到中国的艺术品市场,他今天带来的很多内容对我们大家都有使用价值,我们再次欢迎他的到来。   第三个介绍的刘新惠先生,他是全国第一批的认证拍卖师,也刚刚十三年时间,他们主持了大大小一千两百多场的拍卖会,经他手大概150亿元的拍卖额,同这三位进行一次艺术间的对话。   唐先生在做一个画廊,同时他也是一个经纪人的角色,唐先生个人也收藏了很多重要的产品,2005年秋季拍卖会在中国嘉德油画专场中已506万元人民币成交的王沂东的《深山中的太阳》则为他所拥有,目前这件作品正在雅昌艺术馆举办展览,对于唐先生这种角色,我一直有一些疑问,唐先生您更愿意让别人称你为收藏家还是经纪人呢?   (唐炬 尚艺术中心董事长):其实不少朋友问我角色问题,有时候我自己也会感觉到有点恍惚,我到底是什么角色,有时也分不清楚,开始做这个公司的时候,我的想法是做一个经纪人的角色,做一个严格意义上的画廊,做一些推广,但是随着这几年下来,我觉得似乎越来越像收藏家,或者像收藏爱好者的角色。我开始进入油画收藏,其实完全是因为爱好,我是从事其他的行业,大概10年前,我认识一些油画家,觉得他们创作过程非常艰辛,但是又没有市场,中国的油画市场也就是两年内开始火爆,我曾经在嘉德大概一百多万买了成交额的40%,但是去年一件作品500多万,说明这两年中国的油画逐渐被人认可,当然我也很高兴,中国的艺术,包括在国际这个层面上已经逐渐地被人认可,当然有时也觉得很悲壮,因为越买越贵,毕竟资金和这种投入是有限度的,可是看到好的作品,还是有一种欲望,希望能够拥有它。这就是连自己有时也分不清到底是收藏家还是画廊的原因。开画廊肯定要卖画,买到的好作品从来没想过要卖,这肯定不是生意,这是收藏的角度,个人觉得感情色彩上收藏的比重占得比较多。   我讲讲经纪人的角色,因为我做艺术公司,肯定要做这样的事情,我觉得经纪人的角色实际上也是很不容易的,我个人的体会,首先你要发现一个好的艺术家,这个好的艺术家你要通过很多考察,考察也好,观察也好,判断,甚至要请很多专家帮你判断,这个也很不容易。然后,我认为好的经纪人所做的事情,其实是要把蛋糕做大,我觉得好的经纪人经过真诚的努力把藏家带进来,经过努力分享艺术品带来的精神愉悦和丰厚的投资汇报,我觉得这是最根本的。我也看到现在的市场很热,甚至有点狂热,我也很担忧。刚才听到文化部领导的演讲出乎我的意料,他的判断很清楚,我的担忧他都提到,我今天很高兴,一个主管部门的领导带有清晰的判断,说明他们还是做过一些研究和了解,另外,这个市场谈到投资和收藏的关系,我认为中国目前的市场,投资的成分太重,收藏的成分太弱,因为我看到很多人,直奔这个投资利益而来,他不知道这个短期内之所以这样涨,是由于历史的原因,中国的油画十几年来一直被人过度的低估,我刚开始进入的时候,就是觉得不公平,油画不像国画,每一幅创作画家投入很多情感,创作时间又很长,这里面代表作和精品又少之又少,但是国画家一天可以几幅,十几幅地创作,而油画家一年能创作出十几件作品就不错了。正是因为油画家的精神打动了我,才开始进入,十几年下来,我承认我也是既得利益者,可能是由于当初的真诚给我一种回报。但是现在如果盲目地直奔投资是很危险的,因为首先存在着泡沫,有些没有很高艺术品质的东西也被人恶炒。前一段时间,我就不说名字了,我认为很简单的画,拍到500多万,大家觉得很奇怪,这样搞最终又能怎么样,确实我也是不理解,但是现在的现实存在这样的现象。我也希望,各方面,包括主管部门,包括画廊同仁,包括藏家我们共同努力,把中国这些好的艺术品更好地发扬光大,将来通过藏家、艺术家、画廊、拍卖机构共同努力,把顶尖的作品保存在合适的地方,比如说美术馆、私人的机构,让大众可以看到,这是我现在的梦想,我也为此努力,虽然有的时候买到一些作品付出很大代价,不过现在拥有它,还是值得,现在不拥有,将来想拥有它,可能代价会多付出很多倍。   (雅昌艺术网总经理 蒋伟):谢谢唐先生。刚才我简单介绍李先生的履历,李先生在1997年曾经参与投资了陈逸飞先生《山地风》的作品,成交价286万,李先生对投资市场有更多自己独到的经验,今天他进行了一个成功的转型,他现在经营的环碧堂画廊画廊,中青年画家接近15位画家,占据了中国中青年画家的重要份额,在经纪人角色和收藏家的角色方面更有体会,我们听他的讲解。   (李国胜 环碧堂画廊董事长):我说说我的看法,刚才唐先生说了他的担忧,实际上我的担忧可能比他还重,我的担忧来自于什么?我觉得最近的拍卖公司,比如说北京,你去看整个拍卖,嘉德、翰海、荣宝在六月份的时候将要推出将近一千多个作品拍卖,过去中国市场上搞拍卖的基本上就是一家,嘉德,从94年坚持下来,但是现在市场上,市场的火热引起很多投资人的关注,收藏家的关注,还有很多拍卖公司的关注,这种拍卖公司蜂拥而上,我自己认为,我可能说话的时候容易得罪人,在很多国内的拍卖主管他们很多是学艺术的学美术管理,或者是艺术家,但是这些人没有商业的经验,没有做过生意,他们只是看到市场火热了,所以不择手段拼命地找东西,对这个市场根本没有保护的是。   比如说杨飞云的作品,一个拍卖公司拿出来六张,几个拍卖公司,十天左右的时间,就二十多张,如果他的代表作,荣宝斋拍一张,三百多万,升值不升值,不好说,我认为很重要的一张作品拍三百万,一张普通的作品,大家都拿出二十张,我认为埋单的人肯定是够呛,基本上这个问题很严重,这个市场出现这个问题的时候,是怎么造成的?我认为是拍卖公司这些拍卖主管不负责任,因为你没有真正的买家。   比如我想,佳士得,苏富比,这些大公司他们争取作品的时候,相对找到一个买家可能是对这个作品是关注的,为什么?几百年下来,全世界最著名的就是几家拍卖公司,他肯定有他的道理,当他争取到这个作品,基本上有一个定向的买家对这件事感兴趣了,但是中国的拍卖主管,我说的是油画这一块,他们根本没有责任感,没有想对买家负责,也没有想对出具作品的人负责人太多,为什么?我知道他们的机制在改变,比如说过去很多拍卖公司,拍卖主管,或者有些奖金,或者工资待遇稍微高一点,现在可能就承包了,或者提成返点的比例高了,如果我拍五千万,我拿一点点数,这样会促使他不择手段会想尽办法,绝对不让你溜标,就造成了一种假拍,这种恶性循环,肯定拍卖公司在近两年内,很多的公司,不规范的拍卖公司,刚刚上马的公司肯定要倒闭,这是我自己的第一个判断。   第二个判断,从国外拍卖市场来看,有苏富比的拍卖,我感觉在去年年底的时候,去年年底,因为中国的水墨画市场已经跌了很多,当他和当代艺术,油画这块,它的区别在哪?水墨画首先是一个赝品的问题,进入的门槛太高,我在94年拍卖的时候就开始买东西,为什么选择油画,我觉得简单,因为画家都活着,作品都找着画家去鉴定,没有问题,如果是水墨画,这一块很大的问题,这门槛高的,五个专家,四个人说,肯定没有问题,只要一个人说,我看够呛,这就是说,水墨画市场最大的问题就是赝品。   第二个问题,和油画的区别在哪,就是他有经纪人,很多的画家和画廊去签约了,签约以后,经纪人按照一个公司的管理模式去推动,去宣传,这样的话,他和过去的很多的老的画家的方式绝对不一样,而且我觉得水墨画如果有经纪人也是很难控制数量的,因为你想想,刚才唐先生讲到的,油画一年有可能画十张二十张,国画有可能一晚上画十张二十张,你怎么控制这件事。水墨画狂潮,我当时就认为很可怕,是不是会影响到中国油画市场的走势,肯定的,大家在资金上,心态上出现问题,但是苏富比的拍卖应该给打了一个镇定剂,不能说强心针,现在的拍卖公司这么去抢作品,肯定不是什么好事,苏富比拍出张晓刚一百万美金,中国的收藏家有多少人去去一百万美金买这些作品,所以我提出一个很关键的问题,因为在座的可能很多朋友,或者是媒体的,或者是对收藏感兴趣的,我觉得你画廊应该做什么下一步?因为二级市场,拍卖公司是二级市场,中国国内市场面临着危机,一级市场应该怎么去办?因为像波普艺术,在国际市场上价格很高,种种原因,那是一个历史的原因,价格很高了。比如说写实画派,唐先生买的五百多万,我想五百多万买的人,这个价格能出得起的人也是极少数、极少数的,所以下一步,应该给年轻人带来机会。我所指的年轻人,就是三十岁左右,他们已经,应该说不是埋在土里的,已经长出芽了,长出芽之后,是高速成长期,我完全讲的还是投资的概念,对不起,可能有点商业了,他们长出芽了,因为他们是一个梯队,别人严格地区别中国的艺术家,中国活着的这些,我说的是油画市场,比如说靳尚谊,詹建俊,这些人是一代人。等下一代,有罗中立、陈丹青,杨飞云、王沂东、何多苓,他们又是一代。再往下分,我认为是方力钧、张晓刚、刘小东,到末尾的时候可能有曾凡志,杨少斌,你再往下去分,就差五六岁了,可能是尹朝阳,徐唯辛、李松松,他们再这样分下来,但是现在我认为是比他们小五岁,我说的是70以后出生的这些人,我说的都是每个年龄段一线的人,你去比较每个年龄段一线的人的时候,他们的价格是相互不干扰的,不封顶的,比如说季先生,他的画,我不是很清楚,好像最贵卖到三百多万,你买王沂东五百多万,王沂东跟他不是一代人,张晓刚跟王沂东跟他们又不是一代的,他卖了一百万美金,他们是不一样的,每个年龄段一线之间是相互不受干扰的,我自己认为是这样,除非远远被低估了,那你这样去看,现在二十七八岁,或者三十岁左右的一线画家,他们的价格应该在一万美金三万美金,十万人民币到二十五万人民币之间,你想一代人的一线人物他们可以涨到三百万人民币、五百万人民币,那我就想,他们的涨价空间就非常大,作为画廊来讲,应该联合一些机构,一些批评家、评论家、策展人去推动这些年轻人,我接触很多30岁左右的艺术家,我感觉他们对艺术的追求和严肃性,因为他们没有成功,我不知道他们成功以后怎么样,他们是非常非常好的,也没有恶习,我认为他们甚至有一种民族感,对艺术的追求有一种责任感,不像一些成功的艺术家,已经高价位的艺术家的态度,他们成功的人,他们玩命地重复复制,因为这些人,因为他没有阻碍,他们露出芽了,他们这种责任感,应该是投资人和收藏家共同关注的,用我自己的看法,收藏和投资是不矛盾的,都是作品的。买收藏品,我感觉你买一个宾利汽车,买法拉利,收着玩,你的购物税就没了,他应该认可,因为是买高档产品,你喜欢。但是投资是不一样的,投资的概念,一定要盈利,一定要获取利润,获取最大的利润,这是一个投资家他成功的,追求的目标。但是到现在的阶段,应该说是很多的几百万的东西,这个门槛很高,没法去投资,甚至再贵的,甚至是国际基金,国际大资本所关注的,如果你有实力去跟踪,也没有问题,但是你发现新的艺术家的时候,这件事是特别有意义的事。   我知道美国的画廊,美国的卡斯宾利(音)画廊,他推出的波普艺术,极简主义,一步步往前走,如果画廊有这种责任感,如果中国有十个点,肯定不会看西方人的脸色决定一个艺术品的价格,我做画廊的时候,为什么要西方说了算,西方人由于有资本,中国有好多的企业家,像万先生,他这么大,有实力的雅昌,我也建议像万先生这样的,应该关注年轻艺术家,年轻艺术家做好了,是跟你有关系的,比如说杨飞云,张晓刚卖得再高的,做得好跟我们没关系,我只是运气好,我买了他的东西,但是聪明的艺术家,由于你推动了,他成功了,你可以在历史上留下一笔。   (唐炬 尚艺术中心董事长):既然谈到收藏和投资,刚才李先生讲的也挺有道理。不过谈到拍卖方面,大家也没必要这么悲观,其实我是特别看好中国的艺术市场,刚才我说的只是个别的现象,拍卖有他存在的道理,有些重要作品在藏家手里或在社会上流传了一定时间,当出现换手的时候,肯定要出现在拍卖的场合,但是我说的是经过长时间考验留下来的经典作品,我建议这样的作品,有实力的藏家可以大胆地去追,大胆地去拥有,我的经验,可能贵的经典名作,给你带来的回报会更大。当然推年轻艺术家也是很有必要。中国在这样特定的历史过程中,几十年的积累,确实出现了一批非常了不起的艺术家,这种现象在世界范围内是不可能再出现的,无法再拷贝的,因为从封闭到开放,从学苏联、学欧洲的艺术理念入手在中国形成非常独特的风景线,而且有一批50岁上下艺术家,他们经历了几十年坚持不懈的追求和努力,确实达到了非常高的艺术境界,而且我现在特别关注他们90年代前后这样的作品,因为那个时候没有市场,他们完全发自内心创作,表达真诚情感,其中的某些作品非常难得。我感觉中国的艺术真的面临复兴了,我想起来都很激动,这个时候,你力所能及地去拥有一些作品,是不是很有意义。毕加索已经一亿美金了,我们的画家最高不就是一千多万人民币,关键是如何去判断,如何下决心去拥有。判断准了,把握机会及时决断,投资方面会非常成功,这是必然的,谢谢。   (雅昌艺术网总经理 蒋伟):谈到角色问题的时候,坐在中国的刘新惠先生更有话要讲,他是中国第一批拍卖师,十年间,组织了一千多场摆卖会,在凤凰投资收藏上做专家主持,平时他站在拍卖台上,我们想从他这个角度是跟我们不一样的,我们想听听他对角色问题的诠释和对中国市场的理解。   (刘新惠 资深职业艺术品市场评论人):大家下午好,非常感谢万总、蒋总给我们提供这次机会。我非常欣赏万总开篇时候说的那句话,中国艺术品的复兴,一个伟大的复兴时代可能由此而开始了,特别是我今天听了张司长的讲话,我对我们的部领导,因为见过的部领导见得很少,特别是文化部的领导,主管部门的领导能这么清晰而深刻地认识艺术品市场目前的现状,而对未来有一个清晰的认识和把握,我觉得是我们做艺术品市场所有从业人员的幸运。   刚才听了郭小姐很专业的讲话,听了投资前辈执着的精神,我也深受感动。中国艺术品市场,我在这个时间不想多说投资和收藏之间的关系,我只是想说一些关乎中国艺术品市场未来的,我觉得有两个非常重要的问题。   一个是中国艺术品市场的人才储备。一个是中国艺术品市场知识储备问题。因为这两个问题不解决,中国艺术品市场就没有未来,为什么这么说?我从最开始,从荣宝斋做秘书开始,吴冠中先生第一次出国展览,整个手续都是我帮助吴冠中先生,和他的太太朱立琴女士一起去做,到西武荣宝窄分店搞第一次出国展,那个时候吴先生的画作,那个时候最贵卖五千元人民币,他还问我小刘,我这些作品能不能卖,我说荣宝斋经理都订了,就一定能卖。吴先生在西武七层面积不及厅五分之一大小的地方一售而空,被西武百货店的经理,当时日本的富人排行榜的第二名,给他拍下来了,他说了一句话,这些画全卖完了,他说中国人也有有人油画,中国人也会画这样的油画,而且还能画得这么好,所以从那个时候,吴先生的画都卖了。然后吴先生去巴黎写生,才有吴先生的重中作品,你看巴黎写生,参加国外一系列的展览,为什么我拿吴先生说,是因为中国的艺术品市场是有一个过程的,特别是有拍卖以后,你看我最早在荣宝,后来到翰海,又到中贸圣佳,四大拍卖公司我走了三个,其他省市的拍卖公司也我做了主持,从南到北,几乎所有的首场艺术品拍卖会都是我搞的,当时就像做一个讲习班的时候,我到山东搞第一场艺术品拍卖会,如果没培训,上不了台的,提前两三天给每一个工作人员培训,收款应该怎么收?打款应该打?单子应该怎么送?记录应该怎么记,拍卖砖在台上怎么和台下互动,所有这些细节我们没有一个人会,我就是这么一步一步走过来的。对我个人来说,拍卖多少场也好,拍卖多少亿也好,这些都是不是主要的,最主要的,中国艺术品市场,无论是拍卖人员,无论是关乎市场的联系人也好,他们对艺术品市场都做出了巨大无私的贡献。在这个过程中,放回头我一看,我今天能到今天能坐在雅昌举办的论坛当中,我在想,这件事情应当只是雅昌一家人来做吗?我觉得远远不是,应该有更多的人来做,我每每站在拍卖台上往回头一看,中国的艺术品市场,12年了,还是这些人来做,全是这些老人,买家是这些买家,做拍卖的是这些拍卖公司的人,为什么我说人才特别特别重要?老人做的是老生意,可是你想拍卖出一个开放的事业,每天都在前进的事业,在这个前进的过程中我们的人才在哪里?在这个过程中我们的知识到底在哪里?储备了多少?一个国家的综合国力,首先第一条,无论国家工业发展到什么程度,说你这个国家的战略储备是什么?第一、战略储备是原油,一打起仗来,中国的原油储备原油多少?三天,如果我们国家开战,三天的仗都打不了,这个国家彻底瘫痪了。如果做艺术品市场来说,这么大的市场,根据雅昌艺术网的专业数据统计,去年中国拍卖品市场拍了多少,全加上,169.72个亿,人家经常问,兄弟,这里有多少水分,到底拍了多少,我说句实话,我不好说,因为这个市场需要大家维护,就算我知道,我也不说,因为这个市场要靠大家去维护,一是人才,二是人才,三还是人才,更重要的来说,是知识,除了知识还是知识,更重要的是还是知识,在知识储备过程中,我们现在想,我们雅昌在搞这个论坛,文化部的领导关心这个产业的未来发展,劳动和社会保障部启动了“6+1”人才的培训,未来这个行业靠什么?张司长说了一句我非常感动的话,无论花多大的气,也要为中国的文化市场做一个数据库,什么数据库存,简单说,我问过齐良石,我说老爷子,齐先生活着的时候,一生创作了多少作品,他说大概创作不到三万件,我问傅老师的家人,我说傅抱石留下多少作品,他说留下来到现在不到三千件。可是我们上雅昌艺术网看看,成交了多少齐白石,成交了多少傅抱石,有多少真假,不言而喻。为什么西方艺术品卖得贵,就是因为西方艺术品有一个清晰而准确的档案库,资料库,我觉得今天我们亚洲有梅建军老师给大伙做他二十多年心血的历程,为什么数据库特别重要?就是因为数据库本身它就是一个活的档案,为什么李时珍伟大,就是因为李时珍把中国的草变成了药,就是因为李时珍把中国的草变成了一本《本草纲目》,千百年了,中国人拿草去治病的时候,怎么说它有用,这个时候就是用一本可以查得到的,有明确记载,有药性的图片说明。我有很多想法,张司长跟我们做基础工作的想法是不谋而合,我们做基础工作,我们有一个梦想,我们也希望在日常的工作中有这么一个档案,有这么一个数据库,你想一件齐白石,一件付报石,不仅在荣宝,嘉德拍,佳士得、崇源拍,一件作品,我跟你说,经历无数一站一站地走,多少人拍照、编图录、搞展览,每个公司都是重复上一次公司的劳动,就是因为没有一个好的数据库,哪怕这件东西,我在网上有一个清晰的东西,一上网一差,某某编号,比如评估号是多少?鉴定号是多少多少。最后文化部,他们的办公室,他们申请一个网,我觉得非常好,将来大伙一定用得到,就是中国艺术品评估鉴定网,就是两个号,以后每张画都应该有一个身份证,就像张司长说的,花多大力气都要做出这样的一个档案,做出这个档案来,我们中国的艺术品就有一个《本草纲目》,有了这个纲目,我们了这本《本草纲目》,我们中国的一定能赶上西方艺术品,当毕加索《拿烟斗的男孩》在苏富比卖一亿多美金的时候,难道我们齐白石比他差吗?当毕加索买齐白石的《册页》去临摹的时候,难道我们中国的齐白石比毕加索差吗?就是因为我们中国没有一个好的档案,如果这个档案建立起来,这个功劳离不开每一个画廊、每一个拍卖公司,当然离不开的还是雅昌,谢谢各位!   (李国胜 环碧堂画廊董事长):上个星期我跟一个朋友,当然是非常关注当代美术史,将来往哪个方向走,一个专家级的人物,我当时听说北大成立一个研究所,我特别高兴,因为北大是高等学府,不仅要成立研究所,还要成立当代美术馆,这是非常好的事,在美国纽约,就有一百家以上的当代美术馆,在北京,我知道有当代美术馆,我知道京陵美术馆,我不知道他有什么藏品。你看到美国的经验,美国是有一千多家美术馆,我说的是当代美术馆,应该说目前来讲,中国真正意义上的美术馆或者当代美术馆是没有的,南京四方美术馆也在做这个事,很多人在关注。这给市场带来很大的机会,我谈拍卖公司的行为,拍卖主管的行为应该对市场负责任,对场家负责任,我相信唐先生说的,中国的市场肯定是好的,但是要淘金,不是要淘沙,怎么把金子淘出来,在一个玻璃罐里面,你觉得都是玻璃,如果都是慧眼的话,有可能拿出来的是钻石。   那天我跟那个专家谈,中国的艺术家应该打什么牌,这个牌说得俗了,像蔡国强,谷文达、徐冰,他们的做法,他们是有一个传承的,我觉得是和中国的文化是有关系的,外国人玩不了的,搞不懂得,在投资展上,蔡国强他就成为大师了,很有影响力了,还有欧佩克会议,中国在这方面,很多的年轻的艺术家都在和中国的文化结合起来,而不是什么波普艺术,完全看西方人的脸色,西方人搞波普艺术,他有他的情况,俄罗斯当年,波普艺术被颠覆了,中国没玩过,但是艺术家聪明了,艺术家收益了,他们的作品在西方受到很大的宣传,肯定所谓的中国的传统也是名人字画,你得有名,你的字画才会之前,现在当代艺术和原来判断不完全一样,你的技术固然重要,但是不是最重要的,而是关键,或者是一个作品的冲击力,这个是最重要的,通过西方媒体的炒作,成就了中国波普艺术的艺术家,但是我不知道他们能走多远,到了一百万美金,能不能上一千万美金,我希望他们能上一千万美金,毕竟是中国做出来的事,受到西方资本的追捧,也是一件好事,谁涨都是好事,打开了一个空间,我想在这个机会,和中国的艺术和中国的文化有关的,有关的是一种回应,而不一定你画,你画民工就和中国有关,是和你文化传承有关的,这点是很深刻的,因为简单地说肯定说不清楚,我觉得将来我们画廊要开一些讲座,请一些专家,真正的专家来讲,来把美术史搞清楚,应该说是中国的文化产业,应该往何处走,这个是影响世界的,不光是中国的买家,全世界都关注这个问题,就是一个文化现象。美国的麦当劳,已经成为一个现象,可口可乐,美国大片,这是全世界很多国家首脑所关注的一个问题,所担心的一个问题,因为这就是文化侵略,你没有办法,挡不住的文化侵略,但是我们如何把中国民族的魂,中国血液的东西,让西方人佩服你,玩不了,只有在艺术上,给我们今天带来一个机会,不管媒体也好,个人收藏家也应该关注和中国文化传承有关系的,我相信这批人也成为好的艺术家。   (雅昌艺术网总经理 蒋伟):相信李先生会意犹未尽,我们下来会有更多的机会,现在把更多的机会交给大家,哪位听众有更好的想法,可以提出来。   提问:各位在座嘉宾,你们好,我是中山大学的学生,今天觉得特别庆幸,因为今天赶过来参加这个论坛,在论坛上看到我们的司长还有文化和艺术行业领军,已经久仰大名的老师,谢谢!   在这个演讲上,可以说解除了很多的疑惑,然后也看到了很多原来觉得特别担心的东西,原来在座的各位专家都是这么清晰,而且特别有一种民族的责任心在里面,所以我觉得,尤其刚才刘先生提出了关于人才知识储备的问题,然后以及关于北京大学办一个艺术馆的问题,我觉得文化艺术产业能够在商业文化艺术结合在一起的时候,关注到学校和校园,也是一个非常重要的方面,比如说走进比较有影响力的学府,进行一些讲座和宣传,在我看来,我的意见,不仅仅是对行业本身的一个促进,另外也是对下一代艺术教育的培养,然后我觉得,如果能有更多的机会办更多的论坛,给下一代更多的艺术教育,使将来的艺术市场更少的投机,其他过于商业的成分,而更多的是对艺术的理解和真正审美的眼光,谢谢大家!   提问:我是《香港商报》的记者,作为画廊的投资者,深圳的民间投资是春潮涌动,但是深圳和香港并没有出现很高层次的画廊,像深圳的大芬油画村也有一批原创的出现,你们对深圳高品位的画廊有什么建议和看法。   (唐炬 尚艺术中心董事长):我差不多每年来一次深圳,确实深圳给我的印象,文化、艺术的这种气氛相对于北京来说,我个人感觉是稍微弱了一些,当然现在也在产生变化,文博会可能是一个非常重要的国际性的展览会,我相信会给深圳带来一些变化。还有我们的万总对文化产业的投入,雅昌集团艺术馆的建立我相信都会带来一些积极的促进,带来一些变化。我也建议深圳的艺术圈的朋友、艺术经营者也应该联起手来,把画廊这么一个形式,在深圳让他有一个好的发展,其实我觉得画廊从某种意义讲,确实像一个保姆一样,有些时候是需要精心培育,把好的作品介绍给藏家,让他们非常自然进来,进来的每一个藏家跟画廊都是一个合作者,画廊是一个秩序的维护者,然后循序渐进,共同分享收获。我觉得任何行业,诚信都是非常重要的,画廊尤其是这样,我觉得艺术投资不是一个急功近利的方式,当然我不排斥艺术可以投资,但是必须树立一个长期投资的理念,我始终建议我的朋友,有些很有实力的人对艺术很有兴趣,我一定建议他抱定收藏的角度进来,要选一些代表作去追,去拥有,积累久了定有高额回报。再一个跟有诚信的画廊走,也是没错的。在拍卖会上也有很多机会,我个人的收藏,很多都是在拍卖会上买来的,因为中国的艺术市场毕竟只有两年时间,很多人认为价位很高了,但是我不认为是到了极限,其实空间非常大,有雅昌艺术网这么好的平台,我也希望深圳有实力的企业家多多参与,多多关注,多多了解,有拍卖会多到北京聚一下,那里的拍卖会是中国水准最高的,虽然有种种问题,有大的拍卖会多去看看,现在通讯很发达,去不了还可以通过雅昌艺术网来了解相关信息。我也愿意代表深圳的朋友去拍卖会竞逐,虽然对我个人没有什么利益,但是我也愿意帮深圳的朋友来参与。   (仅根据现场演讲整理)

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