参展作品

　　“当代·笔墨——2009上海水墨艺术大展”即日起至8月5日在明圆艺术中心举行。已经举办过4届的上海水墨大展，今年别有新意，58位参展艺术家中不仅有长期活跃在中国水墨领域的知名画家，也有小荷才露尖尖角的年轻一代，更有在西画领域颇有成就的画家。据悉，此次画展免费对外开放。

　　“海上画派”耳目一新

　　“作为中国近现代绘画史的亮点，‘海上画派’上承明清绘画风格，下开20世纪中国画新格局，积极借鉴、吸收、融合西洋绘画技法，富于时代精神的趣味性和革新性。”正如艺术评论家邵大箴所言，当下的海派画家正是受到这样的影响，为海派绘画精神的延续生动地画上了一笔。

　　此次参展的艺术家施大畏、杨正新、张雷平、张桂铭、陈家泠、徐昌酩、谢春彦等就是这样一批执着的国画家。更难能可贵的是，这些画家虽然在画坛已经颇有建树，却并没有止步不前，此次的参展作品依然令人眼前一亮。

　　擅长写意花鸟画的杨正新，此次两幅画作内容却是非洲的羚羊和角马，用笔老辣，直来直去，墨团扑面而来，流光溢彩，画面构图极具现代感和张力。他的笔触自由、率性，甚至有些天真、自然，看似颇为抽象的画面中却流露出一种中国式淡泊的情趣。杨正新说：“谁说国画上只可以是山水花鸟?凡是你生活中捡到的、渴望展现的东西都可以用笔墨描绘出来，形式也无需拘泥。”

　　著名画家张雷平的《绿染山野》和《塬上秋色》同样大胆突破了她以往所擅长的花鸟画题材，摆脱了安逸悠闲的都市氛围，展现了豪放而又不失蕴藉的艺术风格。尤其是笔墨线条的运用，求新求变，突现个性，以中西合璧的手法创造了富于视觉冲击力的新审美意象。

　　“当代”与“笔墨”沟通碰撞

　　今年已是明圆文化艺术中心第四次以“当代·笔墨”为主题举办水墨画展了。据明园集团副总裁、明圆文化艺术中心董事长凌菲菲介绍，为在“当代”与“笔墨”之间建立更大范围的沟通与碰撞，本届画展特意邀请了多位知名油画家和雕塑家来创作国画，并将他们的作品与传统国画家的作品并置，从而营造出一种视觉上的冲击，“不同类型的艺术家再次相约明圆，既传承，又创新，既有观念上的相互碰撞，又有技法上的相互融合，从不同角度、用不同形式，展现中国水墨画当下的状态。我们希望让不同领域的艺术家碰撞出新的火花，为当代笔墨找出一条更广阔的发展之路。”

　　年轻人参展比例加大

　　在此次展览中，年轻一代画家占了三分之一，这让凌菲菲颇感欣慰。“明圆之所以坚持每年举办水墨大展，正是因为现在关注并参与水墨创作的人实在太少。即便在艺术家、藏家的家里，也多以油画装饰和收藏为主。其实，中国画非常适合上海家庭的装饰。在明圆曾主办的青年美术大展中，水墨参展的数量和质量均有不足。我觉得我们应该引导年轻人，为他们树立榜样。”凌菲菲说，“中国的传统水墨已经到了一个相对完美的高度，但面临西方世界各种艺术形式的冲击，当代水墨自然也就需要不断寻找新的出路。加上今年，水墨大展已连续举办了5年。5年来，我们一直坚持进行学术方面的梳理。可喜的是，今年的水墨大展吸引了一批年轻人参展，其中还包括摘得白玉兰美术大奖一等奖的洪健。可以说，这是水墨大展举办至今所取得的成效之一。”

　　笔墨历来是中国画技法的核心要素，传统中国画的难度与个性都体现于笔墨之中。在当代，传统水墨是否还有存在的空间?画家又该如何正确对待水墨呢?对此，杨正新说：“这是每一个水墨画家无法回避的现实问题。这不仅需要长时间的磨炼，也需要观念上的突破。”

　　杨正新强调：“我认为对笔墨的合理改造是必须的，但全盘抛弃笔墨也未必可取。中国画的核心是‘笔墨’，而‘笔墨’的关键是‘气’。有些人画了一辈子的中国画，却没有悟到这口‘气’，徒然是技法的描摹，趣味上的自娱自乐、自我复制。现在的实际情况是，提倡维护传统的人在尝试变革，反传统的人也不可能真正抛弃传统。”