绘画的感性触摸与理性制作

——“绘事”展览前言 小鱼儿


中国的近当代艺术史，象按下录影机的快进健一样把西方600年的艺术发展历程以60年的速度复制粘贴一遍后（当然免不了有无序粘贴的混乱和理不清的瓜葛），陷入了集体的沉思。

没有艺术家能逃离这种沉思，因为这是直逼艺术本体的拷问。本次芙溪艺术空间举办的“绘事”展览，就是想以另一种视角参与这整个时代的沉思。参展作品以抽象和装置艺术为主。挑选作品依据的线索是：画面呈现之前的过程——绘画的感性触摸与理性制作。

* 面对青年艺术家钟毓的作品，你忍不住想去触摸，触摸艺术家在画面呈现之前每一毫厘方寸间每一铺陈层叠间都曾触摸过的尚有余温的痕迹。

* 夏俭宁的作品，色彩丰富功底纯熟，但却难以掩饰这位年轻艺术家在动笔前的遐想，灵动的笔触，让你不得不猜想他甚至是舞蹈着在画画。

* 索秀说：面对什么都没有的画布，她并不清楚下笔要对什么负责，更不清楚是一种什么力量让她变的勇敢，她尽力想控制画面，但总有意外出现，在控制与失控之间，她找到了自己的位置，甚至可以说得心应手。

* 对于董亚萍的作品而言，“心就是画”，她总是于现实之中，五味六举，以心养性，看照真实，游离虚幻之境。内心不起波澜，静如止水，气息于呼吸之间，进入画面。

* 张震宇的作品，他干脆的只有一句话：作品经反复落灰，打磨，抛光，形成镜面效果。可就是这几秒钟就能说完的一句话，实施完成却需要几年的时光慢慢等待，难道这等待的过程才是他作品的玄机。。

* 尹戈的方式大家都熟悉，把颜料稀释，在画布上流淌。但如果说流淌过程中偶然出现的特殊效果知道留住靠的是眼力的话，那么能控制这些液体，让它按自己的指令有序排列靠的就是智力了。本次展览将展出他珍藏的两幅有序排列自由流淌的幻觉作品。

* 李永庚认为，应该有更多的渠道，打破我们为“艺术”树起的壁垒。他的作品，制作过程重复单调，一如我们每日的生活，但那又怎么样呢？制作过程会因材料的些微不可控性，出现偶然的惊喜，也一如我们的生活，但那又怎么样呢？艺术和生活对于他，不过是出戏和入戏间的自由切换罢了。

* 张村，是此次参展的最年轻的艺术家，对于材料有独到的见解。他说在材料的众多特性中，他对形式的东西最敏感但也最厌恶，所以他要不同程度的消解他们最明显的特性：外形，颜色，甚至质感。作品“不息”以磨成粉的绿色松针粉末撒在被暴力烧焦的置于传统药碾上的木头标本之上。松针形体已经消失，但是悠远的气味，久久不能散去。

关于作品的更多个体性体验，只好留待您的亲历。

关于感性触摸与理性制作的更多话题，请参与著名艺术家孟禄丁先生主持的本期公益学术论坛。

展览开幕及论坛开讲时间：2013年6月21日（本周五）15：30。

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