龙瑞：纵心所欲不逾矩

2013年05月19日 15:07

来源：北京晚报

西岳华山 (国画) 龙瑞

意大利科莫湖纪游 (国画) 龙瑞

家在清漓江畔 (国画) 龙瑞

艺评

郎绍君

我认识龙瑞，约在上世纪80年代后期。新世纪之初，他从中国画研究院调任中国艺术研究院美术研究所所长。一个画家担当学术研究部门的领导，不免有些陌生，但他以谦和而积极的态度，加强所内团结，打开了局面，成功举办了黄宾虹国际学术研讨会和黄宾虹研究展，赢得了大家的信任。他外粗内秀，有魄力而谨慎，讲义气也讲分寸。后来他调回中国画研究院当院长，经过诸多努力，把该院改制为国家画院。在大约十多年的时光里，他的主要精力用在管理方面，关注点也从个人创作转向整个中国画界的创作。他大力强调研究传统，“正本清源”，提倡研究中国画的精神传统和形式传统，批评否定传统和传统笔墨语言的虚无主义观点，在画界产生了很大影响。

龙瑞初学工艺设计，但他的爱好却是绘画，先后用功于素描、中国画、油画。新时期之初，入中央美院中国画系读研，从师李可染。那时候，李可染山水画的影响很大，追求个性表现和个人风格的氛围也很浓。龙瑞在接受李可染写生路线的同时，却没有摹仿李氏重真实描绘和墨色积染的画法，而是根据自己的爱好，弱化真实性追求，强化笔线勾皴，开拓自己的路径。到中国画研究院之后，他曾多次到欧洲考察，被现代艺术的自由表现所打动，于是探索将塞尚式的结构画法与晚年黄宾虹式的自由笔墨结合起来，强化造型的主观性，以小块面构成大块面，突出山水画的视觉冲击力。总之，大胆的实验，自由的探求，成为他这时期作品的基本特色。

约上世纪90年代中期，龙瑞逐渐回归传统，黄宾虹的影响日益突出。他觉得那些构成性作品“与传统笔墨不够合拍，气韵不够”，“它们只有一个壳，没有通过笔墨把它丰满化，不耐看。”他采取的变革策略是：弱化结构性，强化笔墨的表现力，在意象和笔墨上更加靠近黄宾虹，通过黄宾虹和传统对话。在他看来，黄宾虹和李可染虽是师生，但艺术取向不同。他说：“可染先生强调写生，创造意境，表现感情；黄宾虹的画，看不出是四川或江南的美，而是笔墨的美，形式的美，但又有文化内涵。这合我的意。我对内容想得少，但看到形式感强的东西，脑袋就热。”又说：“外师造化不等于写生。”这使他在观念与实践上与可染先生更远地拉开了距离。

对于画界的“黄宾虹热”，龙瑞的看法是：“现在许多学黄宾虹的人，学不了或使不上黄宾虹的东西。什么原因呢？首先是功力达不到。没有他那样的功力，不到那种火候，笔道没质量，就是画得再厚，也不行。第二是不善于程式化、符号化，摆不脱形似。笔墨没地方去了。”近20年，黄宾虹晚年山水成为许多人摹仿和追逐的目标。但迄今为止，似乎还没有获大成功者。龙瑞说没有黄宾虹那样的功力学不来黄的笔墨，是有道理的。黄宾虹集七十多年的笔墨修炼、文化修炼和精神修炼，才获得了晚年山水那样的“浑厚华滋”，今人几年如何能达到？而表面形似上的摹仿，也只能学死。古人说“大家不世出”，在一定意义上可以理解为“大家不可重复”。黄宾虹精神可学，他的画是不可重复的。

龙瑞学黄宾虹，是一种艺术策略，即通过学黄宾虹理解与学习山水画的笔墨传统，然后再把构成性现代追求与传统笔墨整合为一，如他所说：“我现在把自己往传统道上拉，强调传统标准，强调笔墨，随机生发、气息和趣味；过一段时间，也可能杀回来，再把构成的东西捡起来，吸收点新东西。”我想，十来年的“官运”，分散了他的精力，尤其对他的传统修炼有所影响。如今他“退居二线”，轻松了，心态静了，可望提升修炼，迈出更大的步伐。

当然，龙瑞已有自己的风格气象。首先是笔力强悍，整体感强，有大壮之气。这源于画家的气质和笔性，由精神气格蕴化而成，不是造出来的。但这种刚性笔墨，需要柔性笔墨的滋润。不一定像黄宾虹那样以“刚柔得中”为鹄的，但适当的柔性因素不可少，因为“刚柔相济”合于普遍人性的审美需求。适当的柔性笔墨只能使阳刚风格更丰满、更有深度。

龙瑞山水的另一特色是点画自由、墨色厚重，不拘形似，气势连贯。这是深受写实观念拘束的画家所做不到的。不过，自由点画有高下之别，我们需要的是“纵心所欲不逾矩”的自由，即合于“道”的、丰富而有“内美”的自由。笔墨的“丰富”是形式方面的，“内美”是精神方面的，前者立根于技的训练，后者立根于画家的人文修养和对自然的深情感悟。在“丰富而有内美”这一点上，龙瑞还大有提升的余地。

摆在成熟画家面前的一大关口，是如何避免和克服“风格化”。“风格化”也可称为“样式化”，是指风格“结壳”，很少再能从传统和外来文化中汲取有益营养，很少再有创造性的思维与发现，很少再追求形式语言上的新探索，而只是不停地复制自己。中国画的笔墨是程式化的，程式化意味着成熟，也预示着风格凝固的危险。市场对某种成熟风格的认可，常常会强化与加速“风格化”的到来与延续。不待说，适当重复自己的画法与风格是正常的，但一味重复甚至是机械性重复，就难免流于风格化。龙瑞作品在愈益成熟的同时，也不免露出风格化的苗头。但他在骨子里不是一个满足现状的人，对现代感、表现性和形式独立性的追求，始终在他心里占着一个位置。他不是说不定哪天再“杀回来”，重新在“构成”上寻求突破吗？无疑，这种“再杀回来”的突破，必与先前的“构成”有所不同，因为他强化了对传统的理解与把握，已经有了新的目标。我们期待着。

故事

于 水

龙脉

1.

李可染先生“文革”后在中央美院招山水画研究生，龙瑞便高中了。龙瑞说，那时候还没怎么画过山水，考试时只得用素描的方法画了一幅山水画。被大师选中做学生是件不容易的事。大概李可染看中的，正是龙瑞扎实的素描功底和一张白纸的可塑性吧。

我很好奇地问龙瑞，李可染很不善讲话，如何给你们讲课呢。当今的教授大都善言，虽不一定都能上“百家讲坛”口若悬河，但至少把事能讲得跌宕起伏。龙瑞笑笑，李先生确实很少讲课。他带我们的方法是，每周去一次他家，逐一对我们的画进行点评，话也不多。

李可染是齐白石的学生，我猜想，齐白石也应该话不多，大概也常给学生的画比较简明扼要的点评，这一路的教学方法可能就这样传了下来，再往上推，范宽、董其昌他们说不定也是这样带学生的。言少，可以是一字千金直指重点；点评,可以让学生追求个性发展。总之，给这样的大师们当学生、研究生，真是太让人羡慕了，不想成好画家都难。

李可染先生从来不当众挥毫表演，龙瑞说，几年学下来，从未见过李老师画画。吴冠中曾把画家画画比喻成母鸡下蛋。哪有鸡下蛋时选个热闹的地方、招呼大家过来参观呢？如今，李可染的山水作品，一幅拍卖几个亿，不知是不是与“下蛋”的方式有关。

2.

跟着龙瑞在后海的胡同里走，龙瑞身材魁梧，气宇轩昂，不怎么修边幅，有点老北京贝勒爷的劲儿，气场挺大的，我跟在身边，无论怎样挺胸抬头，总觉得像个随从。女画家们就更糟糕了，统统像府里的丫环。

龙瑞的气场大，可能跟他一直做官有关。先是在中国艺术研究院任美研所所长，后又当中国画研究院院长、中国国家画院院长，有点领头羊、学术带头人的意思，画家朋友都亲切地叫他“龙头”。既是龙头，那气局就不得不大。

说也奇怪，我身边的龙姓同事朋友，无论身材高低，做官与否，大都腰杆直挺，行止端庄，形象比较正面，点头哈腰贼眉鼠眼的比较少见,像是被龙字所激励或约束。而我姓于（音鱼）参加个开幕式、会议什么的，鱼的特性就显现出来，中途就比较容易开溜。再比如相声大师侯（音猴）宝林，一脸猴子的顽皮，若派他代表政府到灾区视察，恐怕就容易笑场。认定动物特性对人类的心理有暗示甚至影响行为举止，目前还没有什么科学依据，只是说笑罢了。

画家总难脱开画什么都是画自己这一规律，比如李可染的背光黑山吧，跟他人一样稳重沉闷。龙瑞善作巨幅山水，千里江山尽收眼底的气局与他“龙头”气场很相近。画如其人，这话一点都没说错。

北京、中央美院、中国艺术研究院、中国国家画院、齐白石、李可染……从中国画角度看，这是一条艺术的“龙脉”。龙瑞在这条龙脉上求学,画画,读万卷书,行万里路，为官、客徒，几十年走过来，形成了自己的文化脉络及山水格局。中国美术史也许会录入这一条有“龙”的山脉。

（本版图片由睿画廊提供）

龙瑞1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生，毕业后于中国美术家协会工作；1985年调中国画研究院为专职画家，曾为该院业务处副处长，副研究员；2003年至2009年任中国国家画院院长。现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、文化部高级职称评委会美术组主任、国家有突出贡献中青年专家。